在中国民族乐器宝库中，唯独扬琴是一件世界性的乐器。曾广泛流传于世界各地的扬琴，至今仍在希腊、伊朗、伊拉克、荷兰、瑞士、土耳其、英国、德国、美国、加拿大、俄罗斯、匈牙利、罗马尼亚、波兰、乌克兰、捷克、斯洛伐克、澳大利亚、新加坡、马来西亚、越南、日本等国家流传。
扬琴的地方风格是由各种地方民族音乐、戏曲、地方曲艺等形式发展而来，逐渐形成各自不同的地方风格特色与流派。比如：广东音乐、四川琴书、北京琴书、江南丝竹、东北皮影调、云南扬琴、安徽扬琴、新疆十二木卡姆扬琴等等有几十种之多
乐器是演奏家展示其艺术才华的必要物质条件，能够得到一台得心应手的扬琴是每个扬琴演奏者的共同心愿，那么怎样才能够挑选到一台满意的扬琴并且可以长时间的拥有它，如何来挑选和保养扬琴就显得非常的重要。
扬琴音域宽广，音色优美，富有表现力。扬琴有着悠久的历史，制作者们积累了丰富的经验，使扬琴在构造、形制、音色等方面逐步得到发展，先后制造出各种类型的改良扬琴，目前常用的扬琴是北京402扬琴。
扬琴：称“洋琴”、“打琴”、“敲琴”、“钢丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”和“蝴蝶琴”。我国常见的一种击弦乐器。音色清脆、明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。
在二十世纪五十年代末，扬琴走进了音乐艺术院校的课堂，在老一代扬琴艺术家的带领下，扬琴这个不登大雅之堂的乐器，变化了，发展了
扬琴是一种历史悠久的世界性乐器。相传于明代(1368年～1644年)由波斯传人我国。先在广东一带流行，到了明末清初，就已在我国很多地方的民间说唱音乐和地方戏曲音乐的伴奏中普遍使用。现在的中国扬琴与其它国家的扬琴无论在外形、音位排列、音色特点、演奏方法、演奏工具上都不一样。
四川扬琴是四川省的地方传统曲艺说唱艺术代表性曲种之一，主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市和地区。早期又称洋琴，后改为扬琴。约形成于清乾隆年间。至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派
恩施扬琴，又名恩施丝弦，清朝后期以湘剧、南剧、楚调和民间小调、器乐曲牌经文人、乐师揉合而成。主要流行于恩施、咸丰、宣恩、来凤、利川等地，属湖北地方民间小曲中重要曲种之一。恩施扬琴，亦称恩施丝弦。流播于恩施土家族苗族自治州的恩施、咸丰、利川、来凤、宣恩等县，但发于何地，源于何时，无文字可考，艺人众说纷纭。
昆明扬琴是是云南昆明的传统说唱艺术。在明代流行于昆明的对子书、清道光年间扬州、苏州、杭州传入昆明的扬琴担子的基础上形成的传统说唱曲种，伴奏乐器以扬琴为主，另有二胡、三弦等。