去过美国的人都了解到：美国的早期教育是宽松、愉快和没有负担的。孩子们从小就在活泼、愉快、自主、创造性的环境中学习，他们不是在单调、抽象、枯燥乏味的课堂里死记硬背，而是在有声有色、有情有景、情景交融、动静结合且生动活泼的课堂上学习，他们培养的人才是具有创造性的人才。我国教育目前面临的重要任务是培养创新人才，而创造能力和健全个性的培养除了从小抓起外，还要各项教育进行改革，了解不同学科的思维特点，在优化课堂、提高教学质量和教学效率的同时，努力培养学生的形象思维能力。
现代科学的发展需要大量的创造性的人才。作为手风琴教育工作者，我们应该知道：创新能力的培养有赖于形象思维和抽象思维的二者结合才能实现。下面我从巴扬手风琴演奏、教学与学生的形象思维能力的培养，谈谈自己肤浅的看法：
一、巴扬演奏与创造力的培养
艺术创作是一种创造行为。手风琴演奏也是一种再创造。特别是巴扬手风琴，从它的排列线条上看，有里斜线条、外斜线条、垂直线条、横向线条、远距离的跳跃线条等，在练习与弹奏过程中，无形中在画一幅画，它的画面是由无数的点、线、面组成的。音乐在行进时，每一个键钮的排列位置和滚动着的同音换指就像是美术中的点，不同音符的音高距离构成了不同长短的线，和弦的连续弹奏又形成了大片的面。流动着的音乐语言同时可以作多面、多层的表现并称之为“织锦”，它可以构造“流动的建筑”，能够巧妙地化静为动，变平面为立体，从时间的流动中幻化出空间。其实，孩子们在练习过程中，脑子里早已勾勒出了一幅由自己创作的现代派的抽象画。实际上这就是锻炼形象思维的一个过程。
音乐尽管是听觉艺术，它却能够培养学生的创新能力，开发学生的大脑潜能，巴扬手风琴教学的最终目的是要培养具有创造性才能的人。感觉、知觉都是思维的必然前提。形象思维是手风琴学习的重要的思维方式。 根据形象思维的特点，我们可以通过培养学生的直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力等多个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。在学校，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而巴扬手风琴更多地让学生接触了实际实物，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。它包含了情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
一首音乐作品，怎样通过孩子们的手将它变得美妙动听呢？如果作曲家将一首作品创作完后，没有演奏者将他的作品变成听觉艺术，只能说他只完成了作品的一部分，而演奏者在练习和弹奏的过程,是需要进行再度创造的。在创造中实现对作曲家、对别人、对自己的一种超越。因为孩子们在练琴时，要动脑筋，要做到眼到、口到、心到、手到，要做到左右半脑协调，几乎所有的人体器官都在积极地工作，在这期间，感觉积极敏锐，记忆力大大增强，思维活跃，想象力丰富，学生主动克服练琴中的困难，极大地提高了练琴的效率。手风琴教学应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最