《一枝花》是近20年来民族音乐舞台上最受演奏者和听众们喜爱的 二胡独奏曲之一。它被频繁的运用在演出活动和教学工作中，《一枝花》是一首非常成功的民族器乐改编曲。它是由张式业在1982年根据任同祥的同名唢呐曲改编而成的一首二胡曲。它由引子、慢板、快板和尾声四个部分组成的。此曲是一首山东民间乐曲，曲调具有浓郁的鲁西南地区的 风味。改编后的 二胡曲曾用于电视连续剧《武松》中，作为刻画主人公性格的主题音乐。由于考虑到音乐旋律的主题部分曾经在本部连续剧中应用的因素，本曲在最初出版时曾以《壮别》为曲名，后来又恢复了原唢呐的标题。

    现在就逐步来分析这首乐曲的四个部分的演奏方法和要领。

一引子：

    这是一个散板段落，由五个乐句组成。引子的旋律悲壮而内敛演奏的时注意气息的协调和配合。演奏滑音与滑揉技巧的时候应做到洗练和凝重。第一个音2 由扬琴前奏，最后一个音渐弱引出。弱奏音头起，弓速很慢缓慢加入空弦揉弦，中弓之后弓速加快，富有激情的做一个幅度较大的渐强，推出带上方大二度倚音的二分音符的 5演奏这个音的的时候揉弦和运弓都要加重音，然后第一乐句的第三、第四个音稍带紧凑连带出第五个音。慢滑至2音 之后，揉弦变为压揉，由弱渐强下滑并压揉到 7音 。在滑的过程中虎口先移到第二把为，再悬腕压揉。第七个音到第十三音应奏的紧凑，似一泻千里，又如感慨万分。升 4用悬腕大滑揉，似哭腔，弓子由强渐弱，保持平静带入二分音符 5。以上是引子的第一个乐句，也是全曲非常关键的第一句，大滑音要干脆，洒脱。滑揉时手臂感觉力量上提一些，滑奏幅度要大还要 注意音准，是开场自然要演奏得紧松有序，一气呵成。

    第二句的前十个音慢弱而有分量，6的小装饰音可用上方大二度的倚音的 技法来演奏，要注意收住音尾，再拉 5这个音。后边的连续八个相同的音应由弱渐强，弓速由慢加快推出重音二分音符 5收住。下回滑音要 注意表现出旋律中特有的情绪和分句时自然的速度变化和起伏感觉。

    第三句第一个长音渐弱但要拉的硬实。二分音符的高音 5 弱而不虚，有一种遥远的空灵的感觉。用一个缓慢而细腻的带滑音连接到下一句。这一句要奏出渐强的感觉，紧接拉出句尾。二分音符的高音 2带出小的下滑音两个八分音符 3 和6 要干净，二分音符高音 2 奏出叹气的语气来演奏。

    第四句的前两个音拉的不要太重，四分音符高音 2 要奏的短而轻，似一个收音，接下来连续的四个八分音符应渐快，渐强气息逐渐下沉，而后的四个音语气应肯定。接下来二分音符的高音 5渐强并强收。

    引子的最后一句深呼吸要有叹气的感觉，并一气呵成，仿佛希望将所有的心声一吐为快，四分音符7也要用悬腕滑揉带压揉。6 小停顿一下。接下来的半句是 预示着慢板段落的速度，是承前启后的一句，要演奏的沉着肯定。最后一个音要加一个十六分音符的浪弓，更加明确地将慢板的速度递交给扬琴，整个引子要奏的 句法清晰，语气趁着，强弱有秩，“板”散而“神”不散。

 
二慢板：

   慢板的前十二小节是全曲的主题音调，其情绪深情而婉转，表现了与亲人离别时的依依不舍和惆怅，犹如父老乡亲们聚集在村头，与武松依依惜别时的感人场景演奏时要发音浑厚而深沉，略带伤感的。

   第一个音未先奏出应先揉弦。深情的“唱”出来。第一小节要稳不能太着急，第一小节的后四个音慢下滑收回，第二小节四指滚揉与压揉相结合，高音 1在正拍上加上两个重音。第三小节用戏曲中的节奏型来演奏。（就是 把中间的十六分音符换成三十二分音符来演奏）中间的换成的两个三十二分音符要奏出小甩弓的感觉，前后两个十六分音符要宽阔有力。第四小节的前三个音要内在一些，第一个音由轻奏，第二个音要短，还要带有回滑。之后稍有停顿。第三个音小小停顿后，然后减强推出第五、六小节。第七小节的前两个音要拉的厚而“粘”。而后还由带有下滑音。下一小节的前四个音要用中弓来演奏，拉的要很平稳进而突出第九第十小节。这两小节要用满弓来 演奏，特别是第九小节的五、六两个切忌不要带滑音，要干净。而最后两个音则要用悬腕滑揉演奏，注意第一个音和第四个音这两个重音的强调。这样更能把那种告别时依依不舍的，语重心肠的感觉表现出来。这种演奏方法是 坠琴常用的，被作者借鉴到此曲中了，带有浓厚的地方色彩。第十一小节要拉的轻巧，还要带一种橡皮筋似的抽筋的感觉。十二小节要用垫指滑揉的手法来演奏。十三小节是下一乐句的开始。第十六小节的第一个音要加上一个上方小三度的倚音。第十八小节演奏时要带有下滑音而且要渐弱。第二十一小节的首音要加一回滑技法来演奏，第五个音业需要加一个下方小三度的倚音。加回滑技法演奏可以增加乐曲的韵味。第三个乐句从二十三小节开始，这一小节要演奏的平静、内敛和含蓄，第一个音要弱奏，气息要沉着，看似五表情的。由一种声断气不断的感觉在里面。后四个音要用短弓来演奏。第二十七和二十八小节要渐强语气来挑起二十九和三十小节。二十九小节的第一和第四个音都要强调重音。特别是第四个更要充分的强调。突出节奏感，进而逼出下两个小节。第三十一小节的第六个音要轻而且要有上扬感。三十三小节的第五第七个音要用抹的手法来演奏。三十四小节的第七第八个音用打音渲染。接下来的两个小节渐强并用压揉来强调。第四句是慢板的高潮的部分，要豪放的来表达，感慨的来演奏。前两个小节是述说要平静。第四十小节要拉的充分肯定，第一个音的下滑音尾要收在下一拍的正拍里。下一小节要强调语气，四十二小节要松紧有度，第一个音要 稍作停顿。四十三小节的前四个音要充分的表现，后三个音以及下一 小节渐强，并深情的奏出。四十五小节的滑音要大气，而自然。第五句是深情的，平静的，似武松虽已经消失在人们的视线中了，但相亲们还在望着远方，在想着什么。演奏时弓子应弱而不虚，注意左手在连弓时的按指颗粒性。四十六小节的前四个音要拉 的短而轻。后四个音要用垫指滑揉来演奏，但要比前面的用的更巧妙。第四十八小节的最后一个音拉的时候先吸气，收住后在呼出。接下了来的一小节切忌不要太长，以免产生结束感。

    慢板应注意句与句之间逐步的情绪深入和递进，把握好微的语气和呼吸感与抒情饱满的句子之间的气息调整。以及风格性演奏手法的正确运用和把握。要做到情感投入和收放自如。特别是 最后四小节的演奏，“深情”，“平静”一样都不能少，要奏的弱而朦胧。要表现出来无限的期盼和向往的情绪色彩。

三 快板：

        快板部分是慢起渐快的速度安排，要求力度表现出刚毅爽直的特征，演奏时要大刀阔斧，又要连贯流畅，要结合有棱角，由张力的换弓方法和松紧有度的状态，表现出大无谓的气概。特别是句句重复的地方要表现出活泼和洒脱的情绪色彩。快板中，大滑音的 正确运用也很重要。快板开始部分要 找张力表现的充分肯定。前八个小句是互相呼应的，强弱交替明显。要奏出戏曲板眼的感觉和对强音后半拍的速度和律动的把握。注意要慢气，要撑住，不要太急着提速。快板的第一个音由强音头带出，弓子保持力度，延长音色钢劲浑厚。第二个音同样的音头，揉弦保持。第四个音做一个小打音收住。第五十一小节的第四、五两个音注意要用连断弓演奏，这样才显的有板有眼的很清晰还铿锵有力。第五十二和五十三小节是快板的第二个乐句，这一句为弱句，与第一句的强奏产生了明显的对比和反差。速度基本不变。下一句有是强句，由空拍时速度稍提一些。第五十五小节最后一个音的下滑音尾应落在第四句的正拍空拍上。五十六和五十七小节又是一个弱句。第五句更强些。第五十八小节注意前三个音要用满弓演奏。声音应结实有力，以加强语气。六十和六十一为第六句，记住这句速度还是基本保持不变。最后两句速度稍加快一些，但不要太突然了，以免破坏了乐曲的情绪。注意这八拍的第一拍都是空半拍起的，演奏时可将前一句的下滑音尾落到这以空拍上，这样即听起来紧凑，速度渐快也先的自如。这八个乐句在音乐的风格上也是强句粗狂，弱句灵巧，仿佛是两个人一问一答的对话一样。演奏时要根据乐句的需要及时地变化运弓的宽度与力度，以使不 同的乐句在音色与强弱上形成鲜明的对比。此为还要注意句首、句尾上、下滑音的运用。快板的第二小段首先在速度上要突快一个档次，两小节颤指以后，旋律更加欢快，活泼，音型的组合较为细碎，呈跳跃状。六十九小节从6 到3 用四指到一指的垫指滑音来完成，类似此类演奏方法的音还有第八十四小节和八十五以及九十六和九十七小节。这类乐句要奏的轻松自如，富有弹性，诙谐而俏皮。接下来一百零九和一百一十小节这是快板具有浓厚的戏曲甩腔特点的一句。2这个音左手由慢渐快一直滑到高音曲，在由高音区迅速收回下滑到升4 ，这个音应用悬腕滑揉来演奏，强音保持并渐强，推出后四个小节。这一句要奏的跨张，并要起到渲染气氛的作用。将乐曲推向热情欢快的快弓段落。演奏接下来这一大段小快弓的时候，松弛的快弓和敏锐的两手配合是演奏好的前提。尤其是快速换弦的乐句，一定要经过慢练是双手整合的阶段，才能更好的演奏。在力度方面，因为由反复，第一遍需用中弱的力度，第二遍则为中强的力度演奏。注意运弓的颗粒性，可用快弓和跳弓两种方法来演奏，注意表现清晰的力度变化的层次。接下来一百三十二到一百三十六小节运用了快张的滑音和和力度的渐强将乐曲推向高潮，接下去速度要更快，力度要更强。快板结束前分为了三个层次。一百四十一到一百六十三小节为第一个层次，其中一百五十八和 一百五十九这两小节要渐快渐强。一百六十小节的这两个音确定的第二个层次的速度。从一百六十四到一百七十一小节为第二个 层次，应注意一百六十四和一百六十八小节的区别。第一百七十二到一百七十九为第三个层次。这三个层次速度逐步加快，力度渐强，将整个乐曲推进 热烈的情绪之中，让人产生一种热血沸腾的感觉。第一百七十小节的后三个音语气要肯定。最后一个音在 演奏时不收的过于匆忙，其时值可稍稍延长，用一个满弓以略带语音的饱满效果来结束乐曲的快板部分。快板部分在演奏时应注意几点问题，动作应干净利索，切忌拖泥带水。节奏上要稍稍“催”使乐曲有越奏越快的趋势，但不要“赶”，也不能向后“坠”，这是民间乐曲特别是唢呐曲常用的演奏特点之一。力度变化要“活”演奏者可根据自己对乐曲的理解来灵活，甚至即兴第加以处理，而没有必要完全按照谱上所标记的强弱记号来演奏。 

四尾声：

     乐曲的尾声速度突慢，节奏比较自由。音乐性格仍比较粗狂，感觉也非常宽阔运弓要更加充分饱满。一百八十一小节的 2 这个音的音尾的滑音不 要隐尾，要模仿唢呐下滑音的效果。滑至升4 这个音后硬收。当大气的奏完一百八十二和一百八十三这两下节后应在气口停顿深吸一口气，再以宽阔的运弓“甩”出最后三小节的结束音。结束音在演奏手法上吸取了京胡的演奏特点，其表现在头尾用小抖弓来奏出，且左手的回滑过程为下滑稍慢而上滑稍快。为此在节奏上均可处理成慢起渐快的行成，最后在长音中结束曲。

     张式业先生成功的将本曲从唢呐曲移植到二胡上来演奏不但保留了原曲的风味还赋予了它以新的生命。这首乐曲无论在技术上还是艺术上都有这深刻的内涵，所以说要想演奏好这个作品句必须具备广博的音乐知识和深厚的音乐修养以及对本曲的深刻理解。这就要求我们在艺术道路上要不断的习，不断的实践，不断的思考，不断的总结分析。这样才能使自己的演奏水平提高，才能更好演奏好这个作品进而达到能通过自己的演奏感染听众达到心与心的交流。