引言
     二胡是我国历史悠久的拉弦乐器,最早出现于唐代名为稽琴，用竹片做弓，后称奚琴。到宋代以马尾作为琴弓，由北方少数民族传入中原地区，称作胡琴,后到元代开始广泛流行。
    二胡在很长一段时间里都是作为伴奏乐器来服务于戏曲或者某些民间合奏。在五四运动之后刘天华先生对二胡进行了改革，使其变为“正统”学科。从此二胡演奏成为了音乐学院的教学内容之一,之后逐渐发展成为一门专业的艺术学科。    

    随着时间的推移，音乐在不断发展,对于二胡来说其局限性和部分技巧的演奏困难等问题也在慢慢凸显。如高音区音量音色衰减明显、音量尚不够大,琴弓夹在两弦之间有所束缚,连续的超八度跳进演奏困难,快弓、快速换把、快速手指爬行等。一方面需要对于二胡的结构和制作方法做进一步的研究,另一方面则需要演奏者通过科学的演奏方法来减少这些不利因素对演奏的影响。

    随着演奏技术的发展和舞台艺术的多元化，二胡演奏技术也发生了日新月异的变化。现代乐曲不断出现在大型音乐会演奏会上,如何驾驭这些曲目就成为了演奏者面临的共同问题。

    本文主要探讨左手的快速技巧训练和左手的机能开发。在上世纪对于二胡的演奏有句话叫:三分左手七分右手。但是随着作品的复杂化多元化，左右手技术的重要性趋于平衡。本文以手指的机能训练开始，着重探讨高抬指对于二胡演奏的重要性。虽然高抬指属于最基本的训练科目，但是在演奏者一生的演奏生涯中一直起着重要的作用。

    文中提到主观想象，意识等主观思维概念，这些主观思维可以让演奏者重新建立新的条件反射去覆盖原来的，但是需要大量重复性的操作才行。本文参考了部分手外科学和运动解剖学的文献资料，简单分析了手各个动作所涉及到的相关肌肉或肌腱。只有对这些肌肉或肌腱做针对性训练才能在短时间内尽可能快的提高演奏技术。

    一、手型与四度定位法

    二胡的演奏技法种类繁多，而一种演奏技法又有多种变化。例如弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置靠后，持弓较深。手接触琴弓的面积较大，这样有助于提高对琴弓的控制力，便于做音量等变化。在演奏快弓时，则需要将琴弓位置向指尖处移动，持弓浅。由于指尖较为灵活，演奏快弓时才会更为轻松。

    左手的手型也需要根据作品中音值长短、音色变化做相应的调整。这就需要对具体的作品进行具体的分析后选取合适的手型来演奏。手型的变化体现在手整体重力转移和手指与手掌重力叠加上。本文将这种变化归纳为两类，一类为根据技术类作品或乐段需要而采用的技术性手型。另一类为根据表情丰富，情感丰富的表情性作品或乐段而采用的表情性手型。

   （一）表情性手型与技术性手型

    左手手型可大体分为表情性手型和技术性手型两种。

    1.表情性手型：表情性手型重心靠前，手指下指有力，可很好的完成时值较长，音乐表情较丰富的乐段。但是由于手指重心靠前，所以在完成快速交替指等短时值快速技巧时稍显反映迟缓。如《汉宫秋月》第一句为极慢板，这时需要左手按弦扎实、稳定，才可以让音色更厚重。按照作品要求，手的重心需向右靠落在琴弦的一侧，即琴的右侧（演奏者持琴方向的右侧）持琴较深，使手指露出琴弦的部分较多，这样可以借助到手的部分自然重力使按弦更有力。在手指自重的基础上加上部分手掌的重量才便于做大幅度揉弦等情绪渲染类技术。更有利于体现出曲目欲表现的那种哀怨和悲伤的感情色彩。表情性手型常用于慢板乐段，不在本文讨论范围之内，在此只做简要介绍。

    2.技术性手型：技术性手型重心靠后，手指运动更为灵活，但力度不足，对于完成大幅度情绪煽动性揉弦等技术有一定困难。

    快速曲目或快速乐段要求每个音干净清晰、时值准确。音位准确。如阳光照耀着塔什库尔干中急板乐段。作品中速度要求为急速。所以需要手指快速干净的完成本乐段的演奏。才能体现出火热的情绪。

    技术性手型来源于人最放松时的手部状态。比如人在睡眠时，手呈半握拳状态，此状态的手部肌肉和肌腱都是放松的。在放松的状态下，手指才能达到最大的爆发力和反应速度。人手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保证最接近半握拳状态的手型是符合科学放松原则的 。

    将左手（左臂）自然下垂，此时手呈半握拳状（休息位），之后保持住此状态将手放到琴上，用食指的掌指关节（手掌与手指相连接的关节，也称掌关节）和拇指掌指关节轻夹住琴杆，在这时食指的第二指关节处于最高点，这时的手型是上文中所提到的技术性手型的基本雏形。

   （二）四度定位法

   技术性手型的基本形态确定之后就需要四度定位的方法给手的各个工作部分定位。

    各把位在一根琴弦上的音程范围取决于第一指到第四指之间的距离，这两根手指成为了各把位的两个定点。一指到四指最自然的距离可以看成是四度音程 ，所谓四度定位法就是通过四度音程的框架（食指到小指所形成的四度音程框架）来确定手的角度、手指延展幅度、手指触弦点、手指触弦角度。

    四度定位步骤：在基本形态的基础上。以D调为准，依次以保留指按下la si do re 四个音，然后调整虎口位置到自己舒服的位置，一般虎口处于一指与二指之间。拇指与琴杆基本成45°夹角。

    以四根手指全部能同时触弦为前提的四度定位法，把手指作为主要服务对象，从根本上基于手的休息位，在此状态下手指工作会更加稳定和准确，充分减少手的疲劳度。

    二、抬指

    抬指训练是为了提高手指肌肉（尤其是肌腱）之间的协调能力和建立一种手指在琴弦上“走路”的条件反射。二胡中的抬指训练是借鉴于钢琴演奏中的《哈农练指法》中的高抬指训练。对于提高手指力量，手指反应速度有很大帮助。在二胡中抬指可分为高抬指和低抬指两种。高抬指应用方法和钢琴高抬指大体相同，是重要的抬指技术，主要训练指伸肌腱反映速度。低抬指建立在高抬指的基础上，是为快速交替指做准备。手指上抬高度保持在很小的幅度时才能“快起来”。

   （一）手指触弦法

    每一个手指真正抬起的动作是由指根关节所做的，手指只是这个动作的传递者，只是这个动作的仆人 。

    肌腱生理学研究指出手指屈伸活动，取决于手部内、外肌的协调运动。屈指运动起自近侧指间关节、掌指关节，随后是远侧指间关节（距离掌关节较远的指关节）的活动。远侧指间关节的活动速率比近侧指间关节和掌指关节要慢 。

    根据手指肌腱的生理学研究来看。以掌关节为运动轴心的抬指速度要大于指关节的抬指速度，掌关节为运动轴的抬指速度最快且更为灵活。这就要求触弦手指像锤子一样敲击琴弦，而不是以手指第二关节为轴触摸琴弦。以指根（掌指关节）为运动轴心，手指保持触弦时的弯度，进行抬起落下的重复动作。这样的抬指动作可以保证抬起前的触弦点和落下后的触弦点在同一点，同时也保证了音高的准确度。

   （二）手指肌腱简述

    伸肌群和屈肌群是抬指落指运动的主要工作源，指伸肌腱与指屈肌腱最直接的控制着手指抬与落。抬指的训练也主要针对的是指屈肌腱和指伸肌腱的训练。屈指肌腱分深浅两条，牵引手指末端活动的是指深屈肌腱，牵引近端活动的是指浅屈肌腱，两条肌腱都位于指骨下方。指伸肌腱位于掌骨上方。是控制手掌张开，手指抬起的主要肌腱 。
    抬指是针对肌腱的锻炼，使其独立，协调，有弹性。如同舞蹈的压腿训练一样，长期的重复性训练是必不可少的。

   （三）高抬指

    所谓高抬指是尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动 。高抬指应用于经过四度定位之后的手型。在此手型的基础上进行重复的抬指训练，以建立一种条件反射。

    钢琴中的高抬指下键时如果手指距离琴键有一定的高度，击键将变得更加有力。从物理学角度看可解释为：在下键的过程中手指的势能转化为动能，手指抬得越高则势能越大，因此接触琴键的瞬间手指所获得的动能也就越大。如果这些表现在听觉上，就是响度增加了 。

    高抬指的可行性可以从肌肉长度与张力之间的关系来解释，要使肌肉产生最大力量，在收缩前最好处于被动拉长状态，即长于静止长度，收缩前短于静止长度的肌肉就不能充分发挥其收缩作用 。由此得出，如果要使手部参与抬指的肌肉和肌腱达到最大力量并得到充分锻炼就必须达到其最长的被动拉长状态，如此才能充分的发挥手下落时的自然重力和势能。

    1.食指（一指、示指）高抬指：

首先，控制掌关节以后的部分锁定不动，拇指和食指掌指关节两个控琴点稳定。其次，以食指指根（掌指关节）为轴，锁定食指弯曲度，将手指上抬至极限，此时需注意手心不可同方向运动，手掌需保持向下的稳定。最后，抬指方向竖直向上，顺琴弦方向运动。手指抬至极限后食指由于肌腱的收缩力量具有了一定的势能，依靠肌腱的收缩力，让手指回落到琴弦上。把手指放下来只需要很少的力量，因为有一种自然的重量（手指在万有引力作用下所产生的自然下落，也可称为手指的自然重力）可以使他们掉下来 。