一、罗德里戈：阿兰胡埃斯协奏曲

《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。

《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。 

二、维拉-罗勃斯：《吉他协奏曲》

Villa-Lobos : Guitar Concerto : I Allegro preciso Sharon Isbin - Rodrigo, Villa-Lobos & Ponce : Guitar Concertos

Villa-Lobos : Guitar Concerto : II Andantino e andante Sharon Isbin - Rodrigo, Villa-Lobos & Ponce : Guitar Concertos

Villa-Lobos : Guitar Concerto : III Allegretto non troppo Sharon Isbin - Rodrigo, Villa-Lobos & Ponce : Guitar Concertos

巴西古典音乐之父维拉-罗勃斯(villa-lobos)(1887—1959)。罗勃斯1500部作品中的大部分都是为吉他而作，他对吉他的偏好由此也可见一斑。

这首协奏曲的诞生要归功于安德列·塞戈维亚。伟大的演奏家，也是作曲家的挚友，建议他为自己最喜爱的乐器写一首协奏曲。自从第一次听到罗勃斯的音乐之后，塞戈维亚就被他的独特的乐风牢牢吸引。他因此恳请作曲家题献给自己一部作品，就好像他为扎巴列塔(zabaleta)写了《大键琴协奏曲》(Harp Concerto)那样。乐曲在管弦乐与独奏乐器之间达到了完美的平衡；而其在严格遵循古典协奏曲格式的同时，又不失维拉-罗勃斯所有作品中脉动着的民间音乐的玲珑。

三、庞塞：南方协奏曲

庞塞（Manuel Maria Ponce，1882－1948）被称为“墨西哥近代音乐之父”，他的作品不仅数量颇丰，而且大都洋溢着浓郁的乡土气息。他通晓墨西哥民间音乐传统，反映在作品中便是丰厚饱满的音色，并赋予了音乐交响诗般的空间感。庞塞也是一位精通数件乐器的演奏大师，写出了许多成功的协奏曲，譬如《钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》和附片中为乐队和吉他所作的《南方协奏曲》。然而协奏曲的诞生却是一段扑朔迷离的过程。1926年，当庞塞第二次来到西班牙时，他结识了吉他大师安德列斯·塞戈维亚，后者建议他写一部吉他协奏曲。庞塞当然热情答应。可是由于塞戈维亚繁忙的旅行演出和作曲家的心生疑虑，协奏曲的创作时断时歇。最终，在另一位作曲家马里奥·卡斯特努弗-泰德斯科的鼓舞下，庞塞才重拾十五年前遭己舍弃的计划。 乐曲于1941年在乌拉圭和墨西哥分别得到上演。《南方协奏曲》全曲分为三个乐章，由吉他与编制规模较小的乐队演出。三个乐章的节奏各具特点，但它们都与西班牙南方民间歌舞有千丝万缕的联系。

四、维瓦尔第《D大调鲁特琴协奏曲》

I. Allegro Giusto Pepe Romero;I Musici - Ultimate Classical Guitar

II. Largo Pepe Romero;I Musici - Ultimate Classical Guitar

III. Allegro Pepe Romero;I Musici - Ultimate Classical Guitar

这首《D大调鲁特琴协奏曲》大约创作于1730年。据说，当时维瓦尔第在欧洲的旅程中巧遇波西禾爱的伯爵，他是一名音乐爱好者和出色的鲁特琴手，于是维瓦尔第便为他创作了这首乐曲。

该曲是一首结构较为简单的作品，旋律清新优美，节奏活泼富生命力，充分体现了维瓦尔第亲切、自然的风格，整部作品洋溢这唯美、清纯的气息，如同亚平宁半岛的阳光，给人以温暖和快乐。

第一乐章，小规模的室内乐团与淡雅的吉他声相得益彰，主题简单的重复，用温和的音响穿插着吉他错落有致的清晰的音符，乐曲愉快而舒适。第二乐章，非常知名的慢板乐章。吉他在微弱的弦乐器和羽管键琴陪衬中表达出深情、优雅的气质，旋律自然而清新，如柔水般娟娟流淌，又如喃喃低语娓娓道来，充满柔情与惬意。第三乐章，一直收敛的乐团开始呈现清晰的对比，巧妙的渐强处理，烘托起吉他热情而不急躁的性格，而情绪饱满的结尾，更加令人印象深刻。

五、朱利亚尼：A大调吉他协奏曲

莫罗·朱利亚尼(Mauro Giuliani 1781~1827) 被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。在维也纳，朱利亚尼惊人的才华充分释放了出来，引起了人们对于吉他的热情和追逐，以及由此在整个音乐世界引发的轰动效应，这也使得朱利亚尼成为吉他史上至关重要的人物。在他在世的黄金时期，对于吉他音乐他所代表的意义，正如同李斯特或肖邦对于钢琴。1808年的仲夏，朱利亚尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，从此，朱利亚尼这个名字为维也纳人所牢记，甚至当时严苛的舆论也不得不赞同吉他音乐可能有更多的表现形式，而不仅仅只是作为一种伴奏音乐存在。这次首演在音乐史上是一次名副其实的划时代事件，它也是世界上首部吉他协奏曲，其影响是不可估量的。此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利亚尼声望也与日俱增，直至今日，他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。作为最伟大的在世的吉他音乐家，很快的他享誉世界。哪怕他放弃在维也纳的优越生活回到意大利，不论是在罗马还是那不勒斯，都有皇家贵族资助他的生活。甚至在他去世后十年，在伦敦的一批追随者还以他的名字为吉他期刊命名作为怀念。