上海音协古筝八级考级曲目《银河碧波》《茉莉芬芳》分析


银河碧波


【乐曲介绍】


      古筝名曲《银河碧波》,该曲音调取材于潇湘一带的民间音乐,曲调宽广而开阔,满怀激情,抒情如歌,描绘出山乡的春天,和风吹拂,渠水涟漪,碧波荡漾,如歌如画的美丽景色。《银河碧波》是一首创作曲目,描述了七夕之夜,牛郎织女鹊桥相聚的动人情景,乐曲以连托的指法塑造出银河迢迢,仙子凌波起舞的迷人意境,鹊桥长长,碧海青天,衣袂飘飘,分离经年的有情人,依稀相逢,乍喜还忧,曲子这时悠扬流畅,把两个人相逢时的喜悦描摹出来,第三段转调欢快,尾段再现悠扬舒缓的主题曲调,该曲短小,但诗情画意,甚是感人,值得一听。


【演奏提示】


      乐曲共分三段:引子营造了碧波荡漾的氛围;第一段快板欢快活跃。旋律是湖南民歌的音调;第二段是优美的慢板,表现出渠中缓缓水流的优美情致;第三段回到快板,情绪更为热烈,最后,放慢拉宽的节奏和左手的刮奏将乐曲推向高潮。


    《银河碧波》可以分为六个弹奏乐段。第一乐段为散板。第二乐段和第三乐段在节奏上是一致的,在主要技巧和乐曲表现内容上有所不同。第四乐段为慢板,但在乐曲的感情基调上可以分为不同的两个部分。第五乐段为快板。第六乐段为结束乐段,节奏重新回到慢板。


   第一乐段的节奏比较自由,留给演奏者发挥的余地比较大。在演奏时,要注意充分把握乐曲的主题,充分表现乐曲的内容,注意音色的处理和节奏的掌握,不要因为是散板就.放松要求。实际上,这一部分的处理关系到后面整体的基调,是相当重要的。弹奏时要注意速度的处理,节奏可以相对自由一些,各拍之间的强弱关系也可以相对松散一些。这一部分如同悠扬的歌声,明净的天空,溪涧的清泉,清新自然,绝无矫饰。在处理时要把握住这种感觉,追求自然优雅的音乐效果。


第一乐段的弹奏,需要注意以下几个具体问题:


  一是装饰性音及其后续主音的弹奏。装饰音倍高音l与后续音高音6衔接要紧密,不能随意增加时值。6音的摇奏起音要弱一点,要轻柔舒缓,与前面装饰音的衔接要自然连贯,并且要保持较高的摇弦频率。这样做的目的是为了描绘一个若隐若现的画面,并渲染出安逸和谐的气氛,给人以无限的遐想。如果涉及到舞台演奏,那么演奏者一定要及时利用身体语言,包括表情动作等非声音要素,向观众表达出这种意境。


  二是接续琶弦的弹奏。此处琶弦接续摇弦,在弹奏时,要照应到前面的弹奏力度,弱起渐强,触弦位置适中,消除弹奏过程中有可能出现的杂音,给人以轻盈流畅的感觉。在处理这个琶弦时.一定要注意力度的控制,要弱起,不要一开始便突出一个强音。这是因为前面比较到位的弹奏使整体的气氛已经开始形成,观众已经慢慢进入状态,较轻柔的一个琶音正好顺承了这种意境并对其加以强化,有利于后面部分的展开。突如其来的较强音会与前面轻柔的音色形成一个较大的反差,这样就会对一开始时营造的美好气氛起到破坏作用,甚至有可能将观众从刚刚形成的美好意境中驱赶出来,落入一种尴尬的境地。


     三是这一部分可以用分指或双食点技巧来弹奏。分指相对来说容易掌握,可以较好地把握弹奏速度,但整体的音色不够统一,音乐效果较差。而且由于右手弹奏速度较快,揉弦起不到作用,左手在右手弹奏的过程中几乎无事可作,外观显得不够协调。用双食点技巧演奏.音乐效果要明显优于分指,而且从整体的协同性上来说也较好。但对于基本功不够扎实的演奏者来说,在弹奏速度较快时难以协调双手的动作,容易出现节奏上的混乱。这里还需要注意的是弹奏时应该弱起渐强,在后面的弹奏过程中可以在音强上有几次不很明显的强弱变化,最后的几个音要回到渐强的趋势。


  四是装饰性花音的处理。此处的弹奏要表现出淡雅不俗的意境,使全曲的基凋得到确定,所以要特别注意装饰性花音的声音质量,明亮清脆、富有弹性是对这部分花音的基本要求。演奏者要充分利用腕部的灵活性,按照由轻到重、由慢到快的基本原则来演奏。除此之外,还要注意调整假甲的触弦位置及角度,以获得较纯净的乐音。


  五是花指技巧、同度按弦技巧与颤弦技巧的综合运用。由于此处颤弦要在同度按弦的基础上来完成,所以要特别注意音准的把握,不要使这两个技巧互相受到影响。注意同度按弦的“三同”原则,即同时弹响两根相邻弦,产生两个音;在右手弹奏的同时左手下按较低音所在筝弦;两个音的音高最后要相同。花指弹奏和同度按弦弹奏的结合,很好地表现出流水潺潺、碧波荡漾的美丽景色,使人如临其境。要注意花指的流畅、音色的明亮以及与被装饰主音的接续。


  六是分指的弹奏。最后一段分指弹奏要注意弹奏的准确,不能错弦,音色要清脆,要奏出“大珠小珠落玉盘”的立体音乐效果。在速度上,应该由慢渐快,如泉水丁冬,顺流而下,描绘出一幅美不胜收的风景图画。


茉莉芬芳

【乐曲介绍】


      这首现代创作乐曲是何占豪先生于1991年根据传统曲目江苏民歌《茉莉花》为素材改编创作而成的。他运用西方的创作手法和技巧,打破了传统古筝的创作方式,为古筝作品增添了亮丽的色彩。此曲风清丽优雅动听,以左右手配合为主,左手主要是轻快的伴奏,右手是主旋律,淋漓尽致的表现了古筝这个乐器音色的清丽,圆润,优雅,颗粒性强等特点。将茉莉花开时各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽如一幅画卷徐徐展开,并且赞美了茉莉花开的洁白无瑕,具有浓郁的江南地方色彩。


【演奏提示】


(一)、温柔的引子


      乐曲的引子是一个散板,右手的摇指由弱渐强把音乐引入,再通过左、右手的琶音从慢渐快再渐慢地进入主题。短短几句,抒情流畅,别具一格。乐曲的第一部分是较慢的柔板,“#4”音的运用,增加了旋律的活力,使人耳目一新。表现了茉莉花独具魅力、与众不同的特点。接下来,大量的单音奏出主旋律。脍炙人口的《茉莉花》从这时被作曲家用最简单的创作技法引用进来,娓娓地道出了这个清丽的主题。就像刚刚开放的茉莉花瓣,小巧隽永,芳香扑鼻。单声部旋律的应用体现了作曲家朴实无华,言简意赅的创作特点。音乐发展至此,作曲家对该部分的进行仿佛意犹未尽,又通过低音区将主题重新展现。不同的音区,相同的旋律,恰到好处地将主题得以巩固。


(二)、舒缓清新的慢板


       舒缓清新的慢板部分于3-22,23-55小结,然而乐曲在198-216小结再现慢板。A部分的华彩段是从第39小节开始。舒缓清新的慢板将主题稍加发展,左手低音的衬托增加了音乐的和声色彩。音乐进行力度加强,乐曲由此进入一个小高潮。从而为快板的出现做了铺垫。左手的大量运用,突破了传统音乐的单旋律性,给作品赋予很强的现代气息。音响效果也随之丰满起来。这种作曲技法的运用,着重突出了“民族音乐现代化”的创作理念从而拓宽民族音乐创作发展的道路。在左手的配合下,音乐快速向前发展,第58小节通过右手的小撮奏出了一个清亮短小的乐句。直到66小节下行旋律的进行将音乐带入终点。这时,同样的音乐在低音区重复奏响,更加明亮的下行音将旋律移至左手声部。小二度音程和切分节奏的贯穿,推进了音乐发展的速度。作曲家新颖现代的作曲技法再一次被运用。


(三)、轻快明朗的快板


      轻快明朗的快板部分是整首作品的高潮部分。音乐一开始就以每分钟152拍的速度向前推进。2/4拍的强弱节奏对比,使音乐激扬明快。从第96小结开始,音乐处于游离不定的状态,主要体现在音乐发展的无旋律性。大量分解和弦的出现使每个小乐句都是昙花一现,无法形成稳定的旋律线。“6”音上时,又向上作了一次八度跳跃,重新扬起,再做下行发展。如此同样的手法在该段音乐中多次被运用。多次的重复发展却又不能作稳定的停留,似乎在不断地寻找一个适合它们停泊的港湾。直到乐曲华彩段的出现,才使这段音乐的发展有了归宿。 


乐曲的141小节至167小节是B部分音乐的高潮段。音乐经过一段游离不定的徘徊发展后,开始进入最华彩的部分:右手明亮的摇指演奏出《茉莉花》的主旋律,或许是汲取了前面音乐素材的精髓,悠扬婉转的音调抒情清新,亲切自然,行云流水般的旋律如诗如歌,令人陶醉。完美地将乐曲的主题得以充分变奏拓展。


(四)耐人回味的主题再现


      《茉莉芬芳》的主题突出一个“情”字,感情的“情”字。此古筝曲作品的“情”,就是这个爱国情,没有情就没有艺术。情是艺术永恒的主题,就因为有这样的情感,才把《茉莉芬芳》表现的那么淋漓尽致,意境悠远,耐人回味。也正是作者将“情”与现代音乐及民族音乐的特点融合起来,对《茉莉花》进行改编创作,才更加令人耳目一新,可以说是现代古筝曲目的典型代表。