本次课中Prescott教授向大家介绍了非洲音乐的基本形式和特色，以及非洲音乐中使用的主要乐器。Prescott教授向同学们介绍了非洲音乐背后非洲人民的民族特色。在本次课中Prescott教授向同学们详细地介绍了非洲音乐的主要乐器，如恩比拉、阿哈塞、水鼓等等，以及非洲音乐的显著特色，如合奏、共享、应答歌唱、非西式调音、多节奏并行等等。
这节课主要介绍了美洲土著音乐，由印第安人Falcon父女主讲，并进行现场表演。内容包括印第安人的特色乐器——鼓和笛子，以及不同风格的歌曲——草地舞、轮舞等、侧跨步等。
本节课程教授了美国原住民印第安人的音乐，用三个传统庆典乐曲片段来讲授印第安音乐的集中特点，包括：单音节、打击乐伴奏、五声音阶等。这些乐曲对于印地安人来说是神圣的而且有治愈心灵的作用，通常不会轻易演奏。
Prescott博士讲述了音乐文化的组成部分，音乐、音景的定义；四种织体，Sachs－Hornbostel乐器分类体系；涉及音乐的活动，以及音乐的物质文化。
在20世纪民族管弦乐合奏形式大发展的过程中，彭修文无疑是一个突出代表。50年代开始，他指挥下的中国广播民族乐团，便承担着对外宣传、为国家重大政治任务担任演出等工作。期间，经历了乐器改革、乐队组建、曲目创作等困难，逐渐使中国民族管弦乐队这种形式固定了下来，并通过它向海外华人传递中华文化的声音。本讲将了解中国民族管弦乐队这一形式的来龙去脉，了解为其确立做出重要贡献的指挥家、作曲家彭修文，以及典型代表作《花好月圆》的音乐特点。
冼星海的《黄河大合唱》以其磅礴的气势、不屈的民族精神、悠扬的旋律、独特的结构，成为中国乐坛上经久不衰的曲目。其特点何在？作曲家的受教育经历与时代背景之间有哪些联系？“文革”期间，以其主题为主要素材创作的钢琴协奏曲《黄河》亦获得巨大成功。之后，围绕后者的署名、20世纪80年代对其修改的缘由以及众说纷纭的版本等问题，却少为世人所知晓。本讲将在赏析这部杰作的同时，为听者拨开历史迷雾，逐一解答时代留给后人的疑问。