蝴蝶，这种美丽的昆虫与东方审美有着千丝万缕的联系。新中国年轻一代作曲家何占豪和陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》取材于越剧同名曲目，首演后获得极大成功，现已流传于世界各地，被西方人誉为“蝴蝶的爱情”。本讲，听者将通过对《梁祝》的赏析，了解小提琴、协奏曲及该作品的创作历程等相关内容。
在硝烟弥漫的年代，音乐作为中国人捍卫民族尊严而发起保家卫国战争中的有力武器，最大限度地发挥了它宣传的功能。此时诞生的诸多抗日救亡歌曲，在祖国大地传唱至今，鲜明地体现出音乐与时代之间的紧密关系。 聂耳是电影《风云儿女》主题歌《义勇军进行曲》的曲作者，冼星海则是《黄河大合唱》、《在太行山上》等作品的曲作者。同为中国近现代音乐史上重要的作曲家，其受教育经历、创作历程有何异同？这些差异又使他们的音乐创作表现出哪些不同之处?本讲将在赏析其作品的同时，一一为听者做出解答。
中国近代，西风东渐，艺术歌曲作为此时典型的西乐形式在中国大地诞生与发展。《大江东去》是中国近代第一首古诗词谱曲的艺术歌曲，曲作者青主既是一位职业军人，也是一位音乐美学家、作曲家；《玫瑰三愿》则是留美作曲家黄自根据诗人龙榆生的诗词谱曲，折射出战争环境下文人阶层对幸福往昔、美好未来的不息追求。本讲，通过介绍两首在中国近代历史上最具代表性的艺术歌曲，使听者领略艺术歌曲之美，引导受众深入思考文人与音乐、音乐与时代的关系。
学堂乐歌在中国音乐史上占有重要的地位。它的出现，不仅教会国人新颖的歌唱方式，还留下了清新俊逸、历久难忘的歌曲。学堂乐歌带来了西方音乐文化的理念，音乐课、音乐会等形式逐渐在中国遍及开来。它所成就的早期艺术教育家，影响着一代代青年学生，甚至为师者。本讲，详细介绍了学堂乐歌早期重要代表人物李叔同，使听者了解到一位师者的高贵品格与全面修养，并通过现场演唱亲身体会《送别》的词曲魅力。
二胡是中国民族乐器的重要代表，自宋代由我国北方游牧民族地区传入中原以来，800多年间始终在民间传承、延续。20世纪早期，随着“新文化运动”的兴盛，二胡之属性也在“文化人”手中出现了重大变化。本讲通过对两部二胡经典之作的介绍，使听者了解其在20世纪“改变命运”的发展经历，体会到社会历史发展与文化艺术之间的紧密联系，知晓中国专业民族音乐发展的开端。
琵琶由西域传入中国已有近1700年的历史，在漫长的发展长河中，它由一件外来乐器渐变为象征中国传统音乐文化的重要代表，留给后世诸多经典之作。琵琶曲分文曲和武曲，而《月儿高》与《十面埋伏》这两首作品恰是两类乐曲的典型代表。通过本讲的学习，听者将了解到琵琶艺术的演变与传承，从而感受中华传统文化在面对异文化时所表现出来的博大与精深。
昆曲，作为中国戏曲艺术的代表，至今已有600余年历史。2001年，联合国教科文组织将其列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，彰显出这一古老戏曲在当代文化生活中所独具的艺术魅力。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖代表作“临川四梦”中最为重要的作品，也是中国戏曲史上里程碑式的杰作。作品叙述了杜丽娘与柳梦梅之间纯真的爱情故事，文辞秀丽，情节曲折，成为昆曲之经典。本讲通过对《牡丹亭》的介绍，使听者对昆曲的艺术特色和文化内涵有所了解，对《牡丹亭》的代表唱段、唱腔特点等内容有所了解，从而体味中国传统音乐文化之精髓。
古琴，作为中国古代文人——“士”阶层的代表性乐器，其发展已有三千年历史。无论是《高山流水》、《广陵散》，还是《梅花三弄》、《潇湘水云》，流传至今的几百首琴曲也始终与文人的喜好与命运紧密相连。或许可以说，古琴音乐艺术的发展也折射出中国文人的精神与气韵。本讲，听者将亲眼见到古琴，现场聆听古琴音乐。通过了解古琴与文人之间的关系、赏析琴曲《梅花三弄》等内容，亲身体验这一传统乐器的古典美，感受中国传统文化中之“士”文化特点，了解古琴文化之历史。
《十面埋伏》和《霸王卸甲》是反映同一历史题材的两首琵琶古曲。本讲通过对比的方式，分析了两首乐曲的结构布局、艺术特征，从而探索琵琶音乐的艺术魅力。