1 从音准上来说:
大家可能都不知道竖琴的音准对弹的人来说有多难,47根弦要按照12平均律调音。用tuning mention,出来的音高并不是很准,光用耳朵听,也不行。在乐队里排练,非得比别人早个半小时去,就为了调音,周围还不能有吵杂之声,不然调不准。open strings总算调完了,可是如果一转个调,可能某几个音又不准,这时候就需要演奏者灵敏的耳朵,甚至可能在乐曲演奏的时候都得调音,最痛苦的事情就是乐队里的竖琴音准,一般频率是442,我非得调到443,因为管乐的特性是受了热胀冷缩影响,吹了一会儿就越来越高了,到最后所有的罪过变成了,怎么竖琴越来越低,对这个我已经疲于解释。记得有一次,演出弹莫扎特长笛与竖琴协奏曲,开始还好,到了第三乐章 我和长笛的音准已经远开八只脚。这是什么问题呢? 合作还是需要反省自身,所以我以后学乖了,调443的音高。外国有句话说得好:你们学竖琴的人半辈子都在调音,最后还没调准!当听到这个说法时候,我不禁莞尔一笑,太精辟了~!!
2 从乐器构造的局限性来说:
竖琴有七个踏板,这个大家都知道。每个踏板代表一个音,有三格,分别是降,还原,升。就这七个踏板让我们的脚给忙活死。很多时候都听到别人以踩水车踩变压器来形容演奏者踩踏板的样子。可就算这样,有了七个踏板,演奏者还是不能弹很多变化音。所以当作曲家在谱写乐曲时候,不得不想到这个问题,竖琴不能像钢琴那样自如地有任何变化音。比如最简单的例子:竖琴上面无法弹奏快速的半音阶。因为这脚来不及踩踏板了。这个致命的不***可以说直接导致了竖琴乐曲的狭隘性。脚说完了,让我来说说手,常听人说,哎呀你们弹竖琴的肯定弹棉花的技巧也很高超,我真是汗啊,我们这手和脚怎么都逃不了被人说的份儿呢。弹竖琴的人都有一个很难完全避免的缺点,那就是杂音(buzz)。杂音的造成有各个因素造成,最基本的 可能是手型方向不对了。还有在快速弹奏时候,指甲难免会碰到还在振动的弦,这时候出来的杂音就像蜜蜂的嗡嗡声,故有buzzing 一说。唯一的方法,就是在开始学琴时候手型要准确,接下来在学习的漫漫路途上,多用耳朵听,一有杂音,立刻要扼杀!如果一个演奏者弹一首乐曲时候都是杂音,用行内话就说这听上去很“脏”。也一定程度了影响了乐曲的美感。更可能让外行造成一种误会,原来竖琴声音就是这样的 ,这可是天大地冤啊!以完全没有杂音来演奏已经是我一生都要为之奋斗的目标了!
3从竖琴在乐队中的地位来说:
弹竖琴的人一向让人觉得很高傲,谁叫她是乐队中的独养女,最多也只是一对双胞胎。难免金贵了点。同事一直打趣说拉琴拉一个音是一分钱,竖琴弹一个音是一块钱。的确,竖琴在乐队里不用重头弹到尾,可是我最头痛的就是碰到几十个小节的休息后突然冒出一个刮奏(glissando)或者一个八度一个和弦。殊不知,这数小节都是一门学问,首先要用眼睛看着指挥打拍子数,第二要听着其他声部的旋律,然后才能准确的弹出一个音,如果这个音不在适时出现,就死翘。基本上当小提琴在拉得欢时,我心里在叨念着数字。我这数小节可比拉音符还要杀脑细胞啊。所以性价比一点都不高!一个曲子下来,我不是手脚累,是脑子累。特别在排练时候吧,我数啊数的,刚快数到我弹了时候,指挥手一挥,停下来,这段重来,好了,我白数,再来一遍!我只能再数啊数,又停了……好了几遍下来,我旋律熟悉了,不数了,就完了。这段就下去了,我没数,就完全找不着北了。后来经验总结,在任何情况下都得数小节~!!!!!经常我们行内聊天时候说,乐队里弹竖琴啊 ,弹对了没人知道,弹错了,人尽皆知。我苦笑……在乐队里,竖琴是一个独奏性乐器也是伴奏色彩性乐器,为何如此说?说它独奏性是因为竖琴相当大部分在某些乐曲里担任了不可或缺的角色。如芭蕾舞天鹅湖,大段大段的华彩,需要一个演奏者相当的功力,而且除了华彩之外,其他乐段竖琴的声音也依稀可闻。这么说来,竖琴应该是主角,可偏不,它命中注定只是一名配角,可能是最佳配角。因为它的音色注定了它的从属地位。再以天鹅湖举例,在一段举世闻名地双人舞前以一大段竖琴华彩作为连接后面小提琴独奏部分。小提琴主旋律竖琴是伴奏。这段结束了,指挥会向小提琴示意,乐队会敲击以表示赞赏,可不会对竖琴的华彩来鼓掌的,这时候竖琴的地位就是一个伴奏性的乐器了。
4从竖琴作为一门独奏乐器来说:
在如今,可能从街边小贩外来劳务工到工人阶级到白领到知识分子,都能知道朗朗的大名。再圈子小点,在发烧友圈内,大家可以如数家珍的报出小提琴大提琴钢琴声乐大师的名字。好吧,我们再来看看竖琴,我可从来没听说过当今伟大的竖琴大师之说。这些大师大概只有我们竖琴圈内才会津津乐道。真是寒啊……高处不胜寒啊……我想我也不用过多阐述竖琴在音乐圈中的地位了。接下来让我来说说我认为造成如此局面的的几点原因吧。
一:乐器价值的贵重。我不跟几百万的提琴古董比,我只跟一般性的乐器价格比。最便宜的演奏会用琴(concert harp)人民币要5w。再高一点可以弹的就是15w左右。我自己比较喜欢的价值在4w美金左右。但竖琴好在有个上限。因为它是损耗性乐器。不像提琴越老越贵。竖琴越老越不值钱。可是一台普通的钢琴才只要1w。这么算起来对玩音乐的人来说,什么乐器的价格更能令人接受?这也就是竖琴一直无法变为popular乐器最基本的原因。太高的门槛导致了鲜人问津。
二:曲目的狭隘性。竖琴的曲目虽然也是有很多很多,如果说一辈子去弹 是可以弹完的 。但是钢琴的曲目可能是几辈子都弹不完的。为什么?前面说了,乐器构造所造成的致命因素。从巴洛克时期开始 钢琴可以从老巴赫弹到小巴赫,从英国组曲弹到平均律。作品多多的。竖琴呢。巴洛克时候的基本都是改编的。我弹过一首原创的奏鸣曲,是cpe bach写的,真的好听。就这么一首,可就是精华啊 哈~。古典时期基本上就没啥作曲家对竖琴热衷了。真不懂为什么。莫扎特就冒出来这么一首长笛和竖琴。到了浪漫到了近代,好像竖琴慢慢的受到重视了。很多作曲家开始为竖琴创作乐曲。我本人也更多热衷于演奏浪漫近代的法国作品。
以前在外演出,不停会有人问我,这是不是民乐?还有就是窃窃私语,呶,这个是古筝,这个是琵琶……。我开始做出鄙视状,听多了就做出麻木状。谁跑上来问了,我淡淡地回答:这是竖琴。问的人就会说:什么shu啊?我再次报以微笑:就是竖起来的竖。此人恍然大悟,扬长而去。近两年,民众素质大大地提高,时不时听到有人用大嗓门说:你这个都不知道啊。这叫竖琴~!!!! %¥#%##
乐团里接堂会,主办方会说:”那个什么,来段梁祝吧!“没听到过说……那个竖琴,来段……~!同仁们,这就是我们的悲惨境遇。
5作为竖琴人来说
在我进入上音附小念书的时候,竖琴专业是隔年招一个。现在我工作了,学校里是一年招一个或者两个。学竖琴的人多了,这真是件可喜的事情。但是学成后毕业了能做什么又是一个难题? 对于拉弦乐来说,乐团年年都会招若干个,可是竖琴,乐团可能也就是等前面个退休了或者不干了再招一个吧。那就出国深造呗。可国外的局势更加严峻,一个乐团位子有几百个人抢。那拼命去比赛去拿奖吧。如果你钢琴小提拿了***大奖,这几乎就是一夜成名。唱片公司啊,经纪公司啊,签约不断了。竖琴拿了奖,就是在你的履历上添了一笔,为以后可以进一个好乐团奠定了良好的基础。要成为一个独奏家,难~!!!!
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