笛子的构造及发声方法有哪些？笛子演奏需要知道什么
阅读数：4529 发表于 2020-04-10 13:24
笛子是利用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的，关于它的构造很多人都不是很清楚。今天乐器社为大家介绍笛子的构造及发声方法有哪些？笛子演奏需要知道什么？
笛子的构造及发声方法有哪些
一、乐器的构造
长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三部分。
笛头是乐器的第一段，上面有吹孔，其作用是发声。笛头的顶部是笛帽，笛帽有一根螺***与笛头内的木塞相连。旋转笛帽，可以调整木塞在笛头内的位置。请注意，木塞在笛头内的位置在乐器出厂时已经调好，若没有特殊情况，学生不要随意转动笛帽。
笛身是第二段，笛尾是第三段，上面有音孔和联动按键。打开或关闭音孔，就会改变发音的高低。
二、发音的基本原理
长笛的发音和中国笛子一样，属于边棱音发音方式。简单地说，就是当我们对准吹嘴吹气时，由于气流在管内发生碰撞而发出声音，并由共鸣管产生共鸣。所以吹奏时的嘴形和吹气角度对音色有直接的影响。长笛是十二平均律乐器，如果将音孔全部按上，就发出长笛的最低音，从最下端算起，每打开一个音孔，就升高半音。但高音区则需要使用交错指法。
笛子演奏需要知道什么
一、势
势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。
如果对姿势的重要性认识不组，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。
教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。
演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。
头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六;或成平行状，左右各五(指两腿的重心分配)。坐时，不要坐满凳。
嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。
笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。
吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小;吹中音区时，用平吹，角度适中;吹高音区时用超吹，角度相对大些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。
手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。
手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。
执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。而左手执笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出现僵力;还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。其实，观察一下右手，左手向右手学，这个问题还是好解决的。
按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可以的。吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随机调整。
演奏的姿势除了外形要求外，还需有内在的精神要求。一拿起笛子，应该马上投入到演奏的状态中去，全神贯注，一触即发。那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。
二、心
心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。
古人云：胸有成竹，下笔有神。心里如何才能有音乐呢?多听是一个很重要的途径。其次，是多吟唱。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。只有吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至声泪俱下，才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。
吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。练笛要练心。你心中的音乐越清晰，你吹笛时也会更深刻。
三、气
气是吹笛的动力。气不在长，而在于控制的能力。
气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。气息控制不稳定，气息不到位，音就会偏低;气息越位音又会偏高。常见的通病是八度吹不准，排除乐器本身的原因，是与音准概念不准有关。而音不准，气息就不能到位，笛音就吹不准。气息控制与笛子的音色也有很大关系，气息畅通，音色才会饱满。
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