初学笛子怎么看曲谱?笛子演奏需要了解哪些
阅读数:3394 发表于 2020-04-16 09:54
笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。要学好笛子就必须要看懂曲谱才能吹得出来。今天乐器社为大家介绍初学笛子怎么看曲谱?笛子演奏需要了解哪些?
初学笛子怎么看曲谱
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
1234567读法为:doremifasolasi(多来米发梭拉西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1234567这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
笛子演奏需要了解哪些
一、势
势即姿势。对于笛子的演奏姿势,常常是把它作为一种知识来介绍,而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。
如果对姿势的重要性认识不***,一旦形成不良的习惯,再要纠正就是很难的了。俗话说:习笛不难,改笛难。演奏姿势力求自然,放松、合理,并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得正确的姿势并且巩固定型后,才可以进行其它内容的训练。
教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导,细致到位。学生也一定要花大力气去掌握,千万不要疏忽。
演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。
头要正,下巴稍抬起,保持呼吸的畅通。不要耸肩,两肘自然抬起。胸背顺直,不挺不驼。腰竖起,不哈腰。两腿或成稍息状,前四后六;或成平行状,左右各五(指两腿的重心分配)。坐时,不要坐满凳。
嘴角微向两边拉开,呈抿嘴微笑状。上下唇平行,上唇不要包住下唇,不露齿。口腔微微打开,感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿,作“嘘”字发音的口型。
笛身与嘴唇平行,与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病,教师要经常给予纠正和提醒。
吹笛的气流与缓急,要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时,用缓吹,气流角度稍小;吹中音区时,用平吹,角度适中;吹高音区时用超吹,角度相对大些。而这些,都要用耳朵来辨别控制。
手形,手势是演奏姿势中最重要的部分。
手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时,此时的手形是最合适的,手指自然弯曲呈弧形状,所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空,虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。
执笛的方向有左右两种,现在逐渐都向右方向执笛。通常,右手执笛时的手势都比较自然合理。而左手执笛时的手势容易出现问题,尤其是左手大拇指的位置不合理,虎口容易出现僵力;还有左右指根关节塌陷,左手好象挂在笛子上等等问题。其实,观察一下右手,左手向右手学,这个问题还是好解决的。
按孔要严密,用指肚或指端按孔,只要不漏气都是可以的。吹大笛和吹小笛时,手势和按孔方法都应该随机调整。
演奏的姿势除了外形要求外,还需有内在的精神要求。一拿起笛子,应该马上投入到演奏的状态中去,全神贯注,一触即发。那种只有外表的形态,缺乏演奏的精神状态,还称不上是完美的演奏姿势。
二、心
心即演奏时的心理状态,演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。因此,心里有音乐,才能演奏出音乐。心里没有音乐,演奏出来的只是音符。
古人云:胸有成竹,下笔有神。心里如何才能有音乐呢?多听是一个很重要的途径。其次,是多吟唱。可以说,吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫,在吟唱中感受音乐的韵味与情感,在吟唱中获得音乐的无穷想象,捕捉艺术的灵感,创造出音乐艺术新的境界等等。只有吟唱得有滋有味,声情并茂,乃至声泪俱下,才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。
吹笛还要学会在心里练,即在心里冥想演奏。经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等,在脑中“过电”。练笛要练心。你心中的音乐越清晰,你吹笛时也会更深刻。
三、气
气是吹笛的动力。气不在长,而在于控制的能力。
气息控制的功夫,是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。气息控制不稳定,气息不到位,音就会偏低;气息越位音又会偏高。常见的通病是八度吹不准,排除乐器本身的原因,是与音准概念不准有关。而音不准,气息就不能到位,笛音就吹不准。气息控制与笛子的音色也有很大关系,气息畅通,音色才会饱满。
气息控制离不开正确的呼吸方法。笛子演奏中的呼吸法,大致可分:深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及特殊的循环呼吸。从音乐出发,象悠长的缓慢的乐句,可用深吸慢呼的深呼吸法;四平八稳中等速度的乐句,可用自然中等的呼吸法;而快速的乐句,大段的三吐或16分音符的连续,就要用快吸快呼的浅呼吸法。对于一气呵成的大篇幅乐段,只有用循环呼吸法才能胜任。
吸气时两肋尽力张开,带动腰肌一起活动(有时会有点酸),呼气时自然地还原。一张一合。要走出练长音的误区,许多人片面理解长音就是能吹几十秒钟,结果声音能吹得很长,质量却一塌糊涂。长音首先是质量,要从有质量的短音练起来。吹不长,暂时没关系,把音质吹好,慢慢地长功夫了,就能长了。
气息要分清位置。深呼吸的位置在下腹,中呼吸的位置在上腹,浅呼吸的位置在胸部,几种呼吸法在演奏中是交替使用的。有些人认为胸式呼吸不可取,我认为是片面的。
笛子的吹奏要有支撑。低音要松沉,高音要顶住,不能松懈。传说世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂,他唱高音时,腹部居然能推动一架三角大钢琴。笛子与其说是用嘴吹出来,还不如说是用肚子“哈”出来的更恰当。打拳时,要“哈”!“哈”!“哈”!才能发力,吹笛也常如此。乐句的音符多用“哈”的感觉来吹奏,便更容易打通呼吸,获得气息的支撑。用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”,很有弹性。用连续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”,富有歌唱性。
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