无处不在,搜你所想

　　扬琴演奏属于一种艺术，与此同时它也属于是一门学问。扬琴所发出的“音色”被称为扬琴的“音”;如果演奏者在演奏中能够很好的把握和驾驭扬琴，扬琴的“美”就能够得到充分的体现。在这二者互相结合时，演奏者不仅需要有充分的肢体语言动作，比如：身体、手臂以及手腕的运动，还需要在脑海中拥有一个相对正确的主观想象，这种想象要通过感性的认识而建立，才能全面的对一首音乐进行更深层次的诠释和理解。在众多比较经典的扬琴美曲中，《竹林涌翠》也是其中的一首，这是一首非常欢快的乐曲，乐曲中对彝族和傣族的音调描写相当到位，在演奏中，如何让这首曲子能够更加具有美感，更加鲜明，这非常值得我们探讨和思考。

　　一、演奏过程中忽视对音色的别和感知

　　许多演奏者在演奏时，忽视了影响扬琴音色的许多方面的因素，比如：触弦点与击弦点的位置有所不同，手与手臂的运用不同，演奏技巧的掌握程度与演奏者心理素质的影响等等。其实音色的差别，最主要原因是演奏者建立的相对正确的听觉感知，在演奏和处理过程中，演奏者应当格外重视听党对音乐表现的作用和地位，因为有些音色听觉是可以感到的。比如;在本首乐曲中，在运用滑音指套的时候，其动作应当是在右手击弦的同时，进行滑音的压、揉技巧，在这过程中让扬琴的音色发生转变，改变并且利用扬琴本来的就具有的直线状余音，演奏出的声音将更加美妙动听。演奏者在进行演奏的过程中，首先应当在内心对滑音指套的用法有相应的感知，并且在心中建立与古筝发音香色的滑抹音效，在演奏过程中，对音乐中的情感与自己弹奏的手法建立更加良好的听觉感知，从而更好的展现乐曲的旋律和主体，这种方法也可以用在其他乐曲的弹奏中，从而更好的把握乐曲中的音色。

　　二、音乐情感要贯穿于全曲

　　体现乐曲“美”在乐曲的演奏过程中，我们经常会发现乐曲的快板段落和抒情部分，演奏者会用自己对乐曲的理解进行把握，但当听众听完全曲时，却发现乐曲的总体表现模而平淡，并不能很好的描述乐曲的主题。出现这种情况就需要演奏者能够掌握并且熟悉作品的各个方面，比如：演奏者应当非常熟悉作品的主体思想、背景以及曲式结构等等，要摸透并且读懂作品的音乐内以及艺术效果，还应当尽自己最大的可能对乐曲的每个技巧，以及乐曲每个段落加以揣摩和联想，并且要对曲调进行不断的分析，这样才能找到乐曲中的真情实感。在《竹林涌翠》中第三段有一个傣族音调变奏，整个段落都为三拍子舞曲，演奏者在演奏过程中，可以对这样的段落进行处理，让该段落与整个乐曲的主题形成鲜明反差，在演奏过程中可以发挥充分的想象，在脑海中刻画出傣族舞蹈外柔内刚，娜多姿等形象，想象舞蹈中敏捷、矫健、灵活的舞姿。如傣族的孔催舞，其动作非常跳跃灵活，节奏多变而快速，感情豪爽而狂放。所以，在进行演奏时，应该将傣族舞蹈中这些特色很好的吸收，并且很巧妙的对傣族舞蹈的显著特点进行刻画，这样的演奏风格才能带给听众耳目一新的感觉。

　　三、演奏技巧没有根好的为艺术表现来服务

　　音乐的“音”与“美”归根结底都要通过演奏者较为精湛的演奏技艺进行表现，在演奏本区的过程中，作者将不同风格的民族文化以及民族旋律融入到了其创作中，为了能更好的体现民音乐以及少数民族音乐的特点，演奏者应当反复的推敲乐曲中每个段落，并且使整个乐曲的主题旋律形成比较鲜明的对比。演奏者在选用扬琴的演奏技法时，应当大胆的探索并且进行尝试，做到能够更加充分的挖掘扬琴的音色，只有经过这样大胆的创新，才能使比较单调的旋律听起来更加的惟妙惟肖，不仅增加了作品的艺术感染力，而且使作品更加富有欣赏性。在演奏这首乐曲时，全曲都渗透并且贯穿着演奏的综合技巧应用，如果在弹奏过程中，达不到弹轮的紧凑度，就不能很好的表达乐曲轻巧而明快的旋律：如果在弹奏过程中触弦点和拨弦没有到位，就不能让听众体会到我国大好河山迷人的景色;如果滑抹音音色弹奏的不细腻，就不能表现出淡雅清幽的傣族民间舞蹈感受;这一切现象都表明了，只有良好的技术技巧对艺术的创作进行支撑，才能更好的表现出音乐的特色，而良好的技术技巧并不是短暂的一天两大就能养成，它不仅需要学苦练，而且需要有坚定的毅力和恒心。在进行扬琴演奏时，其音与美都来自演奏者内心的情感释放，这不仅需要演奏者有一定的外在条件，而且对演奏者的表演素质，艺术修养以及对音乐二度创造的能力都有很大的要求。

　　对创作扬琴作品的思考

　　我国是一个民族众多的国家，在我国的音乐发展中积淀着深厚的民间民族风味。这些音乐的艺术魅力非常独特，其音乐的旋律具有附听性、生动性以及通俗性的特点。如果对非常具有民族音乐色彩的素材进行塑造和编配，再将塑造后的音乐与现代的扬琴作品相互结合，这种创新不仅能够使作品的艺术感染力更加丰高，还可以使作品的艺术价值有所提高，这样改编后的扬琴曲具有了比较水久的传唱性和鉴赏性，将会成为比较经典的曲目。在对本曲进行创作时，作者加入了云南少数民族的音调在曲目中，旋律变得更加优美动人而且时人寻味了。为了将少数民族的风格进行真实的还原，并且保留少数民族的音乐效果，作者在音乐中并没有对旋律延音、变奏、加花等等，而是在更大程度上从和声、调式、织体等方面进行改编，这种创造性的改编，使少数民族化的旋律更加美妙动听并且更加丰富，不仅在曲目中表现出了少数民族对家乡的热爱之情，还加强了整个曲目中浓郁而深厚的民族色彩。

　　在当今社会中，扬琴的题材形式和创作手法不断变得越来越丰富，民族、传统的创作理念和演奏技巧不断得到传承，也有更多新的表现手段及作曲方式值得我们借鉴，扬琴曲《竹林涌翠》旋律优美，音色丰富多彩而且具有较强的民族色彩，能够更加充分的体现西方音乐与民族、现代音乐之间的有机结合，这部作品不仅在演奏方式和演奏技法上进行了革新，而且在曲目的创新方面也进行突破，在未来，这部扬琴曲目一定会以它的活力与生机成为一曲经典之作，为后人更深层次的进行研究提供有力的见证。