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二胡曲《二泉映月》作者阿炳原名华彦钧，出生于社会地位低下的道士家庭，自幼从其父亲学习音乐，擅长演奏各种民间乐器，尤精于二胡和琵琶，二十一岁患眼病后双目失明沦为流浪艺人，晚年生活贫困，死时年仅57岁。由于长期生活在旧社会劳苦人民中间，亲身体验了劳苦大众的忧愁和苦难。阿炳留给后人的二胡曲《二泉映月》，正是他悲苦一生的艺术概括，也是生活在那个时代社会底层的劳苦群众精神痛苦的写照。因此可以说，这一首感人肺腑的悲歌既是阿炳自传式的作品，又是一部反映了那个时代社会黑暗的、具有深刻的现实主义内容的不朽杰作。

阿炳，原名华彦钧，1893年8月17日出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明，1950年12月4日逝世。

他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 [1]  其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

1893年8月17日（清光绪十九年）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。 华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。

1901年，他随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。

1905年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。

1910年，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1918年，父亲去世，他继为雷尊殿的当家大道士。 后华彦钧因交友不慎开始吸食鸦片和嫖妓，后来患眼疾而导致双目失明，无力参加法事劳动，遂以街头卖艺为生。

1929年，与江阴农村寡妇董彩娣结婚。

1933年，与寡妇催弟同居。他编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用家传的红木胡琴演奏《义勇军进行曲》。 日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。

1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。

1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨。

1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。

此次，笔者通过阅读以下文献（钱塘的《二泉映月》是标题音乐吗？、程如辛的《二泉映月》音调渊源探索、张振基的《阿炳无标题二胡曲的音乐内容、素材来源及其艺术创造》、成公亮的《二泉映月》的音乐素材和结构特点）及聆听唱片，对此曲的结构、演奏手法等各方面有了进一步的认识和了解，并在此过程中做了大量的笔记和批注，现整理、归纳成文。

标题之争：《二泉映月》是否是标题音乐？是否表现了其标题所示的内容？一直是我国音乐学者在探讨与争论的问题，总的看来可以归纳为两类：

第一类以杨荫浏先生为代表，他在《阿炳曲集》中将这首作品解释为“描写在清澈见底的二泉中间所反映出来的天上的月亮”的描摹自然景物的音乐作品，显然他的解释是把此曲当成了“标题音乐”。

第二类则以张振基、钱塘等为代表――认为此曲是“无标题音乐”。为了证明这一观点的正确性，张振基首先从人的主观感受出发，提出通过聆听这首二胡曲，便能使人深深的感受到这是一首凄厉欲绝的悲歌，而不是一首描写风景的作品。

其次他通过实地考察得出二泉不可能映月，之后他又对熟悉阿炳人进行采访，并从阿炳的堂哥口中得知此曲是阿炳奔波一天，生活仍然没有着落，心情忧愁是拉的，曲子原本没有曲名，据阿炳说是表达心情的‘依心曲’。此外他又转引的一段当年随杨先生一起参加录音活动的祝世匡先生所讲述的一段文字，得知了此曲的曲名是杨荫浏先生起的而并非阿炳所为。

最后关于“标题音乐”张振基提出了自己的观点，他认为：“任何一部音乐作品的内容都是由鸣响着的音乐本身决定的。作品创作的背景材料，作者或他人的非音响的解释性资料只能作为我们理解该作品内容的参考，而不能作为依据。有些作品本无曲名，后来被别人或后人加上曲名或标题，有些与音乐形象本身较吻合（较为突出的例子是门德尔松的《无词歌》中的“春之歌”、“狩猎”、“纺织歌”等等）；而有些则牵强附会，只图曲名雅致、醒目。这类“曲名（雅号）”常常歪曲了作品本身的音乐内容，或限制了人们对该作品内容的理解。由杨荫浏先生代取的《二泉映月》曲名不正是这样的吗！阿炳说过此曲是没有名字的，就不该再去代他取个名字。这个音乐的内容，应由该曲本身来表达，事实证明，人们通过聆听乐曲是能够理解这个作品内容的，更何况就连日本指挥家小泽征尔也听出了曲中的‘断肠之感’。”

钱塘一文中认为“‘无标题音乐’的构成和独特之处，在于它的内容往往是作曲家情绪、印象、心里感受最典型、最概括、最集中的表现，作者运用其音乐语言，传达出特定的情感和世界观的倾向性。它一方面有鲜明的主题性，一方面又不像标题音乐作品那样有具体的描写对象，或具体表现了什么；更不像小说、戏剧等有具体的故事情节。我认同张振基等人的观点：《二泉映月》是一首“无标题音乐”作品。但我认为从另一角度去理解，“无标题音乐”的上述两个方面，恰恰表明了其在无标题的框架下仍有着较鲜明的标题性，因此我把它称为“无标题音乐的标题化”。