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      亨德尔(Georg Friederich Handel, 1685-1759),英籍德国作曲家，1685年2月23日生于德国哈雷，1759年4月14日卒于英国伦敦。他一生中在音乐创作上的重要成就都是在英国取得的。
 
      恐怕没有哪位作曲家像音乐大师亨德尔那样完全是时代的产物。他使得十八世纪的意大利正歌剧达到***。如果简单地说他是德国人、英国人或意大利人，那是十分错误的。无论从个性上来说，还是从人生观和职业上来说，他是个世界性的人物，他属于各个国家。只要有条件让他能无忧无虑地进行音乐创作，他无论在哪里生活，都会感到愉快。在艺术创作上，他不受国界的约束，因此能够在音乐里把任何他认为适当的东西结合进去。他十分精明，知道怎样在音乐市场上斡旋，他一面领取***薪俸，一面还可以设法得到一笔管理费用。他一直过着富***的生活。他创作范围很广，从交响乐到歌剧、清唱剧、宗教音乐。他精力充沛，工作速度极快，而且还是一位娴熟的钢琴家。所有这些表明他可以充分发挥他天生的求实精神和现实主义精神。他的天才就在于他所写的任何音乐，无论是为某一目的赶写出来的，还是平时创作出来的，都总是那么富有天才和灵感。
 
      亨德尔的父亲是亲王王宫里的理发师兼外科医生。如今我们经常见到理发店门前挂有红蓝相间的招牌，据说表示动静二脉，正是那个时期流行的理发师与外科医师都由一人兼任的遗风。亨德尔8岁时，父亲有一天要去音乐爱好者威森非斯公爵家。亨德尔要求父亲带上他，父亲不肯，他就死追着父亲的马车跑，父亲无奈只好同意。小亨德尔为公爵演奏了古钢琴，公爵很欣赏他的才华，帮他说服了老亨德尔。这样，亨德尔便被送到哈勒的圣母马利亚教堂接受音乐训练。在老师的悉心指导下，亨德尔日新月异进步很快。
 
      他的父亲始终希望他将来从事法律工作，因为毕竟在当时的社会环境学习音乐是没有经济保障的。于是亨德尔在1702年入哈雷大学学习法律，但仍不放弃音乐创作和演奏。1个月后，他被聘为当地改革派教堂的风琴师，并在此教堂内教声乐，指导圣乐团，为该团写了大量的清唱剧。但是这些作品并没有流传下来。
 
      为了开阔眼界，以求在音乐上取得更大成就，亨德尔18岁时，移居当时德国的经济文化中心汉堡，这是当时唯一上演民族歌剧的德国城市，并开始尝试创作歌剧。 此后亨德尔结识了富家子弟马提松。马提松学识渊博，有极高的音乐修养，不仅能写歌剧，还创办了德国的首家音乐杂志《音乐评论》。亨德尔与马提松一拍即合，结成亲密无间的朋友。马提松为亨德尔提供了很多的帮助，但他因社会地位形成的优越感，也常常令亨德尔大不自在。
 
      1704年，正值马提松出外旅行，亨德尔大展手***写了自己的第一部清唱剧《约翰受难乐》。马提松得知后，甚为不满，与亨德尔发生了口角。由此，他们的关系日渐疏远，终于在一次演出中反目为仇。那次演的是马提松的歌剧。马提松自己忙上忙下，既担任主要角色，又要指挥。当他上台表演时，便由亨德尔接替；下台后，又要重新回到指挥台上，准备接受观众的欢呼喝彩。亨德尔忍无可忍，断然拒绝让出指挥位置。盛怒之下，俩人相约决斗。决斗中，马提松刺中亨德尔衣服上的一颗钮扣，这颗钮扣挽救了亨德尔的性命。这时，这一对青年方如梦初醒，泣不成声，从此之后，冰释前嫌，和好如初。不过从此之后亨德尔就不喜欢汉堡了，两年后离开汉堡前往意大利继续他的音乐之旅。
 
      亨德尔的音乐才能受到意大利贵族美第奇的费迪南多亲王的赏识，邀请他到佛罗伦萨去，亨德尔欣然接受了邀请。当时意大利是欧洲音乐文化高度发达的地方，不仅歌剧、清唱剧居于领先地位。而且也是许多重要的器乐体裁，如协奏曲、奏鸣曲的发源地。1706年秋亨德尔到达意大利，结识了A.斯卡拉蒂、D.斯卡拉蒂、A.科雷利、A.卡尔达拉等著名音乐家，获得许多教益。同时，亨德尔还从丰富的意大利民间音乐中吸取营养，对他以后的创作有很大的帮助。亨德尔与D.斯卡拉蒂于奥托博尼宫的键盘乐器演奏竞赛，两人的擂台赛难分难解，亨德尔好胜心极强，在这种情形下D.斯卡拉蒂大度的上前祝贺亨德尔获胜，才结束了这场精彩的比赛，这个故事在音乐史上被传为美谈，两人从此结下了深厚的友谊。
 
      在意大利期间，亨德尔得到许多音乐家的指点。1708年他写的清唱剧《复活》上演时用了布景，并在科雷利指导下用了45人的乐队伴奏，实际上接近于一部歌剧的演出。同年，他的歌剧《阿格丽皮娜》于威尼斯狂欢节时演出了27场，大获成功。意大利之行对亨德尔的一生起了决定性的影响。如果说他初到意大利时还是一个不成熟的有音乐天才的青年，那么他离开时已是具有完善技巧的作曲家了。
 
      1710年经A.斯泰法尼的介绍，亨德尔来的德国的汉诺威担任宫廷乐长。由于汉诺威与英国王室的密切关系，他曾两次以青年作曲家的身份出访伦敦。英国的安娜女王非常器重亨德尔的才华，破例任命他为王室作曲家，并赏之以终身年俸。由于女王的赏识，亨德尔取得了英国“宫廷作曲家”的位置。凡此种种***令亨德尔乐不思蜀。选侯几次催他回国，不见回音，至为恼怒。这时的英国，民族音乐正处于衰微之际，英国舞台上流行的主要是意大利歌剧。亨德尔在英国的最初阶段主要写作意大利式的歌剧，以顺应当时宫廷的艺术趣味和社会风尚，他在伦敦写的第一部意大利式歌剧是《里纳尔多》（1711）。与此同时，亨德尔希望自己的音乐有更广泛的听众，也常参加煤商T.布里顿举办的面向市民的音乐会，他希望自己的音乐有更广泛的听众。1714年，安娜女王逝世，汉诺威选侯入主英国，为乔治一世（水上音乐即为讨好乔治一世而作）。
 
      新任国王曾因亨德尔不辞而别而心生芥蒂，亨德尔自知理亏也不敢露面。一次，一位公爵告诉亨德尔，英王将在次年夏天游览泰晤士河并举行一次盛大的水上音乐会，以庆祝登基。亨德尔听后，心生一计，立即埋头苦干，写出一部管弦乐组曲，名为《水上音乐》。泰晤士河上，金碧辉煌的御舟居乎中央，前后左右簇拥着无数乘有达官显贵们的船只，悠悠然顺流而下，伴随着的是管弦齐鸣。亨德尔和他的乐队坐在尾随英王船的另一条船上。当庆典进行至高潮时，亨德尔指挥乐队演奏起了他的《水上音乐》，英王听到这美妙的乐声，不禁问道：“这是谁写的？”“亨德尔。”英王大惊，君臣间的芥蒂也在这一瞬间化为玉帛。他不但不念旧恶，反而增加了亨德尔的年俸。亨德尔从此长期留在英国，并于1726年加入英国籍。
 
       他不仅进行创作、演奏，还经营歌剧演出事业。亨德尔在英国的音乐生涯，首先是从创作和上演意大利式歌剧开始。17世纪初期产生的意大利歌剧已传遍欧洲的主要国家，为各国宫廷贵族所喜爱。为了适应宫廷的口味，意大利歌剧也日渐以阉人歌手的炫技演唱和华丽的机关布景来取悦观众，题材内容则多是千篇一律的古代神话，已经失去早期人文主义色彩。但是，随着英国资产阶级民族意识的抬头，脱离英国民族欣赏习惯的意大利歌剧遭到愈来愈强烈的反对。一部具有英国民族风格的民谣歌剧《乞丐歌剧》的轰动性成功，使亨德尔的意大利歌剧受到沉重打击。其后，亨德尔虽然作过几次东山再起的努力，但都没有成功。从40年代起，他的创作重心逐步转移到了清唱剧方面去。亨德尔娴熟的复调音乐技巧、意大利的流畅旋律和英国圣咏的优良传统，加之他又有了创作几十部歌剧的丰富经验，因此他这一时期的清唱剧创作达到了很高的水平，成为音乐史上的一个里程碑。亨德尔的清唱剧不是一般的教堂音乐，而是气象宏伟、富于戏剧性而又不失抒情色彩的大型音乐作品。他的清唱剧都是在剧场里演出，题材大都选自《圣经》，少数选自古代传说。例如有根据英国诗人J.弥尔顿的诗剧改编的《力士参孙》（1743），还有叙述摩西率领以色列人逃出埃及的《以色列人在埃及》（1739）等。其中都蕴含着被压迫民族经过斗争取得解放的思想。又如歌词取自《圣经》但并无连贯故事情节的《弥赛亚》（1742），表现了上帝派耶稣降生人世以至受难、复活、升天的过程，反映了英国资产阶级革命成功后，要求建立其“千年王国”的理想。1745～1746年，英国朝野掀起了反击篡位者查理·爱德华的运动，亨德尔为此写了清唱剧《犹大·马加比》（1747），借古喻今，号召人民起来反抗侵略，反映了英国人民的爱国主义精神。亨德尔的清唱剧符合当时资产阶级和市民的愿望，受到了更为广泛的欢迎，重新巩固了他在英国音乐界的显要地位。亨德尔一生所写的23部清唱剧中，有19部是在英国演出的。
 
       1759年，亨德尔在伦敦的一次《弥赛亚》演唱会后不久，与世长辞。他的遗体安葬在威斯敏斯特教堂。亨德尔终于与帮助他成功的英格兰大地化为一体了。
 
       亨德尔是资产阶级兴起时期具有代表性的音乐家，他的作品即使是宗教题材的，也都反映了这个阶级旺盛的创业精神，具有较强的人民性和群众性。
 
      亨德尔在一个中产阶级的家庭长大，在一个中产阶级首先掌权的国家里从事他的事业。亨德尔从宫廷歌剧向清唱剧的转变象征着巨大的社会变革，他成为新兴资产阶级文化的缔造者之一，也成为新型观众的创造者。
 
      1705年1月8日，亨德尔的歌剧《阿尔米拉》(Almira)在汉堡上演并一连演出了二十场，大受观众欢迎。亨德尔意识到自己在歌剧上前途无量。《阿尔米拉》一剧有典型的汉堡味，而咏叹调则为了适应歌唱演员的爱好是意大利式的，但宣叙调却又用的是德语，以便观众能听懂剧情。这一成功使亨德尔大受鼓舞，他决定到歌剧之乡意大利去。
 
      在意大利期间，威尼斯还上演了他的歌剧《阿格丽皮娜》(Agrippina)，这又表明他可以在意大利与意大利音乐家相比美。这部歌剧成为当时演出季节最成功的剧目。1710年他作为一个名人回到德国并就任汉诺威宫廷乐长。几个月之后，亨德尔请假到伦敦访问。这次访问竟成了他一生中的转折点。亨德尔感到伦敦正在向他敞开大门。他一到那里，立即受委托为一部意大利歌剧《里纳尔多》(Rinaldo)写音乐，而且必须在两周内完成；亨德尔受到鼓舞，信心百倍。他“借用”了早期作品中的一些咏叹调，使他得以在限期内完成此作品。《里纳尔多》于1711年2月24日上演，受到热烈欢迎。由于在汉诺威宫廷有职在身，亨德尔不得不返回德国。还不到一年，他就开始感到与英国伦敦轰轰烈烈的生活相比，汉诺威的工作太平静了。于是他又请假去英国，这期间创作了大量的乐曲。1720—1728年期间，上演了他的十几部歌剧，如《拉达米斯托》(Radamisto)，《奥托内》(Ottone)、《朱利奥·凯撒》(Giulio Cesare)和《罗德林达》(Rodelinda)。
 
      到1728年，社会上反对意大利歌剧的浪潮越来越大。《乞丐歌剧》的成功吸引了所有的观众。人们热衷于观看这种具有讽刺寓意和简朴的英国民歌的歌剧。迫使亨德尔不得不转向清唱剧的创作。
 
      清唱剧(Oratorio)是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱，在英国会有不错的市场。1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料，这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了！转年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当终乐章《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲（《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。
 
      过去，他只是偶尔地写过这种形式的作品。现在，他写出了一个接一个的作品。除了最有名的《弥赛亚》(Mes-siah)一剧外，其它清唱剧实际上是地地道道的歌剧，只是剧名带有“圣经”的味道罢了。有些题材是取自圣经的，但它们的音乐却完全是正歌剧式的。他最好的清唱剧有《扫罗》(Saul)、《参孙》(Samson)、《赛墨勒》(Semele)和《耶夫塔》(Jephtha)。这些剧中的人物比歌剧更富有戏剧性，因此，它们经常被做为正式的歌剧上演是不***为怪的。
 
      亨德尔的作品中，无不显示出他的旋律天赋——华丽、丰富的抒情独唱极富有色彩。他的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。
 
F大调第一水上音乐组曲
 
1. 序曲（Overtrue）
 
       规模宏大的F大调引子乐章用常见的法国序曲的巴洛克形式，以华丽的广板(Largo)开始，然后是一个活泼的赋格段。
 
2. 柔板与断奏（ Adagio e staccato）
 
       双簧管和弦乐组的协奏乐章，双簧管的旋律如溪流汩汩流动，而弦乐缓缓而行，在沉思和冥想中也呈现出淡淡的忧虑。
 
3-5. 快板-行板-快板（Allegro to Adante to Allegro）
 
      在最早的版本中没有速度标记，是“水上音乐”中最辉煌的乐章之一，快-慢-快三段体。一开始两支独奏圆号和弦乐组相应奏出轻捷的同音反复和华丽的颤音，烘托出活泼欢乐的气氛。曲中突出的圆号旋律以柔和圆润的音色为乐曲增添了妩媚的色彩。在乐章中段，木管组吹出悠缓深沉的主题，犹如柔美的夜曲。弦乐反复主题旋律是木管组又衬以对位的旋律，使人仿佛身于泰晤士河宁静的夜色中，第三段重复再现第一段的愉快心情。
 
6. 咏叹调（ Air）
 
      弦乐奏出的基本主题的旋律温文尔雅，摇曳生姿又不失雍容大度，在乐章的第二部分，双簧管接过这一主题，圆号和乐队远远地应合着双簧管的呢喃。主题的变奏不是调性的，而是器乐色彩的。
 
7. 小步舞曲（Minuet）
 
      同前一乐章一样，在最早的版本中没有速度标记，也是以圆号和乐队的协奏为主，不过更具备舞蹈性，是彬彬有礼的小步舞曲。
 
8. 小步舞曲（Minuet）
 
       以两支圆号生气勃勃的二重奏开始，在重复的时候加上了弦乐器、双簧管、大管和拨弦古钢琴。略成对比的f小调中段省略了辉煌的圆号和双簧管。最后，乐队又回到了开始的曲调。
 
9. 布列舞曲和号笛舞曲（Bourree and Hornpipe）
 
      布列舞曲大约起源于17世纪初，是一种轻快的两拍子法国舞曲，以弱起的拍子开始，即小节的第三个四分音符。号笛舞是一种古老的英国舞蹈，18世纪是水手跳的独舞，舞蹈者两臂交叉于胸前，并配合独特的步伐和姿势。
 
10. 中庸的快板（Allegro moderato）
 
       这一乐章是d小调，雄壮有力，曲调向前推进，对位具有亨德尔的特点，但是很少被演奏，因为很难于其他“水上音乐”的选段连在一起演奏。这首曲子的手稿没有留存下来，因此不知道亨德尔本人原来把它放在何处。
 
D大调第二水上音乐组曲
 
1. 快板（ Allegro）
 
      这是一个欢庆、进行曲式的乐章，其中成对的小号和圆号相互呼应，色彩十分绚丽。
 
2. 号笛舞曲（Alla Hornipe）
 
      是亨德尔“水上音乐”里最脍炙人口的一首。三部曲式。主题辉煌灿烂，带有号角色彩，描写出壮观的典礼场面，庄严的圆号重奏更增添了华丽的色彩；中间部以朴素明快的旋律与前后形成对比；最后再现了宏伟富丽的第一部分，并在雄壮的号角中结束。
 
3. 小步舞曲（Minuet）
 
       由于强调了小号和圆号，与莫扎特时代小步舞曲的纤细华丽相比，亨德尔更雄浑有力。
 
4. 缓慢的（Lentement）
 
       节拍稳定流畅，具有类似声乐的优美线条。
 
5. 布列舞曲（Bourree）
 
       这是一段轻盈欢快的舞曲，美丽来自妙趣横生、变化多端的节奏。在流传下来的最早版本中，这首曲子标记着：“从头到尾演奏三遍”。
 
G大调第三水上音乐组曲
 
       采用了亨德尔惯用的“慢-块-慢-块”四乐章形式。
 
1. 萨拉班德舞曲（Sarabande）
 
       这是一首神圣庄重的舞曲，和声丰满凝重。萨拉班德舞曲原是一种三拍子慢速的西班牙舞曲。
 
2. 两首利戈东舞曲（Rigaudon I and II）
 
       利戈东舞曲是法国古代普罗旺斯的一种民间舞曲，采用单二或四拍子，类似布列舞曲，是最轻巧的巴洛克舞曲。
 
3. 小步舞曲和三声中部（Minuet and Trio）
 
      小步舞曲是一种源于法国民间的三拍子舞曲，17世纪传入宫廷，它的速度徐缓、风格典雅。三声中部“Trio”原意是“三重奏”。因为在18世纪的时候作曲家有这样的习惯，复三部曲式第一部分用乐队全奏，中间部分只用双簧管和一个大管演奏三重奏。后来作曲家虽然不一定用三重奏，但是在习惯上还是在谱子上写“Trio”。
 
4. 吉格舞曲（Gigue）
 
       吉格舞曲是种流行于英格兰、爱尔兰乡村的活泼的舞曲，通常采用复二拍子或三拍子。吉格舞曲流传到法国后经过宫廷化，原本粗犷的性格变得很优雅。