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小提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少用或不用揉弦的，伟大的美籍奥地利小提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过身体力行的改革，将揉弦技术彻底贯彻进入歌唱性发音的表现。成为了小提琴演奏的基本技术和表达音乐歌唱性的重要元素。但是随着时代的发展，如今又有很多大师在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的，充分将音乐“还原”至作曲家的时代。

避开审美的角度及趋势，仍然可以看出，揉弦必须在“动”与“静”之间有所平衡才能达到良好的歌唱性音色。事物是相对的，加揉弦的音也要与不加揉弦的音互相作对比才能体现出各自的价值。演奏者要对音乐作品的背景及作曲家的意图充分了解后，再对乐谱仔细分析，在心中设想要达到的效果，才能对柔音技术的使用做出合理的取舍。好的揉弦技术首先要求做到的就是收放自如，达到收放自如程度的前提就是上文所述的“放松的持琴状态”。也就是左臂从肩膀一直到指尖都要保持放松的状态，而触弦的手指更要保持弹性，这就为揉弦技术做好了准备。

林耀基老师曾将揉弦比喻为“左手坐摇椅”。指在放松的前提下手指是按在琴弦上的状态中，自然的前后晃动来获得饱满的揉弦。

大体来看，揉弦可以分为：

(1)手腕揉弦：一般在演奏较为舒展且较长的乐句，表达宁静、纾缓或哀伤的情绪时会使用这种揉弦技术：它是在小臂静止状态下靠手腕关节晃动来带动手指．做出柔软且幅度较宽频率较慢的揉弦。初学揉弦者大都是从这种揉弦开始学起，因为它可以帮助我们较好的放松手腕手指关节。但这种揉弦要注意“支点的稳定”也就是按弦手指的稳定。

(2)手臂揉弦：一般多用在快速情绪激动的乐句，能很好的渲染紧张或高潮的气氛。这种揉弦幅度较窄，频率较快，所以多用小臂带动手指揉弦，因此要注意，手臂不要僵死，不要用过大的力，肩膀与大臂不还是要保持放松状态。