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现代小提琴教材体系形成于19世纪80年代以后，在此之前都是各国学派独立发展。19世纪末，随着世界文化交流的日益便捷、繁荣，逐渐形成了一些世界通用的教材体系。这些教材体系经过世界各国一百多年的教学实践，反复筛选逐步形成了目前世界各国小提琴教学的通用教材。内容主要涵盖了音阶、基本练习、练习曲、乐曲四个大的方面。

音阶：对于技术的提高十分重要，因为构成乐曲的主要素材就是音阶。实践证明，当学习某些作品时，掌握音阶的人练起来如同熟悉“***乘法表”的人一样，能节省许多时间。音阶是调式图解式的分析，因此，练习音阶重要的目的是建立调性的音准概念。我们主张用四分之一左右的时间练音阶，把音准放在首位，并以慢练为主。

赫里美利《小提琴音阶练习》、格里格良《小提琴音阶及琶音练习》、阿列克赛耶夫《小提琴音阶练习》、卡尔·弗莱什《小提琴音阶体系》。

基本练习：以训练某种技术为目的而编写的短小教材，成为基本练习。基本练习不受音乐组织形式的限制，不一定有什么主旋律，调性，有时一小节就是一个独立单位材料的简练集中。针对性强，训练目的明确，大多是一些机械动作的训练，如手指练习等。基本练习产生于练习曲之前，运用到现代教学体系中，只能作为一种辅助练习手段，不能代替练习曲和乐曲的作用。具体运用要适当、适量、适时。

舍夫契克《左手基本练习》、《功法练习》、《双音准备练习》、《换把和音阶的基本练习》施拉迪克《左右手基本练习》

练习曲：大多为了训练某种技术手段，而以一定乐曲形式表现出来。初级阶段的练习曲通常一首练习曲只训练一种技术，随着难度的增高，每首练习曲所包含的难度和练习目的更为多样化。不同的练习曲各自的音乐风格也各具特色。菲奥里洛属于意大利学派的风格，克莱采尔则是德国古典主义风格，罗德又是典型的法国风格。这些不同风格的练习曲，构成了世界公认的小提琴教学体系中的重要环节。

《沃尔法特：60首练习曲》、《开赛：36首练习曲》、《马扎斯：30首特殊练习曲、27首华丽练习曲》、《顿特：第37号，24首准备练习曲和第35号，24首练习曲》、《克莱采尔：42首练习曲》、《菲奥利洛：36首随想曲》、《罗德：24首随想曲》、《维尔当：6首音乐会练习曲》、《维尼亚夫斯基：第10号，现代练习曲和第18号，练习曲》、《帕格尼尼：24首随想曲，被誉为小提琴作品中的圣经》。

乐曲：就是艺术文献，如果说前面的几种材料都是学习小提琴的手段的话，那么这种文献就是我们学习的目的。乐曲的种类很多，要理解和掌握各个时代，各种风格、形式和内容的作品，比较好的办法是通过对各种典型乐曲的学习来实现。学习乐曲除了作演出曲目外，还有两方面的用途，一方面是学习如何理解和组织处理乐曲，使它具有感染力；另一方面也是为学生提供表达音乐和提高综合运用技术、技巧的实践机会，并发展学生的表现手法和表现能力。乐曲在教材中所处的地位很重要，特别是到了程度较深的时候，这时所学的乐曲已成为今后演出的曲目。在学习乐曲时，首先应当具备一定的技术基础，然后才能去学习它。有人主张用乐曲的技术片断来代替练习曲。这也未尝不可。但对学生来说却并不适宜，因为***分如果反复练得太久，就会使人产生厌倦，成熟的演奏者采用这种办法是很好的。

综上所述，练琴是器乐专业学生掌握技术技能，巩固所学本领的主要手段，是教学过程的中心环节，上述四个方面的问题是提高练习效果和质量的基本要求。练琴时，只有遵循和贯彻这些基本要求，才能取得优异成绩。