各位看官可能有所不知，小号是一种古老的乐器，它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米，它的一端有个圆锥形的管子，直径长约10厘米，将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单，其造型长久不变，直到18世纪中期，键阀被作为附件加入其中。

在小号的历史上，它通常被军事部门或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙哑和粗暴来描述古罗马军用小号的声音。当时只有罗马人，西藏人和尤太人的宗教牧师才允许吹奏小号。圣经的译本中曾提到过这种乐器，将它与天使的声音联系到一起。中世纪时期出现了大量新的形式的小号。撒拉逊人的西班牙入侵带来了许多这样的乐器，象基督教使用的乐器，专门用来使敌人受到惊恐的乐器。文艺复兴带来了小号的进步，如提高了它们在皇家宫廷的地位，这种乐器更多的被用来作为“音乐的”演奏，而不再是单纯的用来发信号了。

小号的普及可以追溯到巴洛克时期，除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命，使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末，才逐步形成现在这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的，（小号主要是在德国，而短号是法国的一种名为邮号（cornet de poste）发展而来的。）

传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感，诸如在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号，他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之，在过去的岁月中小号经历了众多的变革，显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一，并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断变革。

小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。

小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。

小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。

小号是一件历史悠久的乐器，以在埃及法老王图唐卡门的金字塔中发现银质号角来推算，小号已有超过四千年的历史。

而小号本身高亢洪亮的音色也一直被视为权力的象征，在音乐史上也一直具有重要的地位。但是由于机械构造上的缺陷，使得这一古老乐器在十七、十八世纪时逐渐没落，纵使有大师如海顿与胡麦尔为其写作协奏曲，但还是无法重振它在巴洛克时期的声威。

直到十九世纪初期，由于工艺技术的进步，由德国人史托尔哲（Stoelzel）发明了活塞装置，再由比利时乐器制造商萨克斯（Adolph Sax）将其应用在小号上，发明了所谓活塞小号（Cornet a piston），使小号终于能自由地演奏音阶中任何一个半音，而再度成为主流乐器。诸多作曲家如白辽士和华格纳等人接受这种音色宏亮华丽的乐器，而再度为它写作谱曲。

而为了适应新的机械构造，新的练习方法和演奏概念也不断地推陈出新。在十九世纪中叶，法国著名的小号演奏家Jean-Baptiste Arban（1825-1889）写出著名的小号音乐教本--音乐院短号演奏方法大全（Complete Conservatory Method for Cornet）。

这一本书由浅至深详细地阐述了小号练习的方法与诠释的美学概念，使小号的教学与演奏，迈向了一个新的里程碑；而这一本书也被尊为小号的圣经。在这本书的最末一章提到：

「本人教师一职就到此为止，有些问题口述容易可是用笔写出来就含糊不清，也似乎微不足道。也有别的问题不能用语言文字来解释只能意会神传，可是这些可能就能帮助学生达到最高音乐境界，成为一种音乐学派。本人就希望能把短号带到这种境界，和其它乐器与声乐媲美。有抱负以及有与我同意的读者应尽量多听演奏得精湛的音乐，更应选择伟大的演奏人与声乐家做模范榜样。演奏时培养格调、情感，尽量使自己达到尽善尽美之境，有一天把你们的天才充分发挥出来，并且能供后人效法学习。」

在今日安邦已逝世超过一个世纪，在此世纪末，符合安邦上述条件的小号演奏家不知凡几，就让我们一起来细数这世纪末的小号大师传奇！

自上世纪八十年代被中国管乐界熟知的前苏联小号演奏家提摩费•多克西采尔(Timofei Dokshitser)，1921年12月13日出生于苏联乌克兰共和国的Nezhin一个音乐世家,他少年时代就随着第62骑兵联队的交响乐团而开启了他的音乐生涯。他的第一位老师是波修瓦歌剧院交响乐团的首席I•A•Vasi-levsky,而他自莫斯科音乐院毕业后,又转往Gnessin音乐院随俄国最著名的小号老师M•I•Tabakov学习。在1941年时多克西采尔赢得全苏联音乐比赛的小号冠军,而1945年即加入波修瓦歌剧院任职首席小号,1947年赢得布达佩斯国际小号大赛冠军,1950年在Gnessin音乐院中担任Tabakov的助教,1954年正式担任该音乐院的小号教授。曾获得苏联人民艺术家奖章,这是苏联艺术家最高荣誉。

温顿·马萨利斯1961年10月18日出生在美国路易斯安那州新奥尔良的音乐世家，其父亲是著名的爵士钢琴家艾里斯·马萨利斯，哥哥布兰福德·马萨利斯是全美最富盛名的爵士萨克斯管演奏家，此外兄弟德尔菲约和杰森也都是爵士音乐家，因此人们将这个家庭称为爵士乐“第一家庭”。在六岁时，温顿就开始接受小号演奏方面的训练，艾里斯请来了埃尔·希尔特教他，他既学习古典音乐，又学习爵士乐。数年后他参加了“地方行进”乐队，担任爵士小号手，同时又参加了古典音乐管弦乐队。在上高中时他就成为了新奥尔良市民管弦乐团的第一小号。18岁时，温顿·马萨利斯进入了著名的纽约朱利亚音乐学院。1980年，他同阿特·布雷基大爵士乐队首次录音，并加入了“爵士信使”乐队。

莫里斯·安德烈（Maurice Andre），是法国著名的小号演奏家，1933年生于法国南部阿雷斯。14岁时，莫利斯为了帮助家计曾充任矿工，后来在矿上的铜管乐队里吹奏小号。由于偶然的机会，他接受了专业教育，19岁时进入巴黎音乐学院就读，随萨巴利克学习。1951年入巴黎音乐学院,拜萨巴里赫为师，在学院获小号演奏一等奖；1953年，安德烈参加了日内瓦国际音乐比赛，独占鳌头。此后有时在拉慕鲁管弦乐团任职，有时与爵士乐团合奏；1954年首次登台，以后分别任拉穆勒、法国广播交响乐团及巴黎喜歌剧院的演奏员,曾在1955年日内瓦比赛和1963年慕尼黑比赛中获一等奖；1967年起任巴黎音乐学院的教授.安德烈使用由塞尔梅制成的四键高音小号；他的演奏音域宽、耐力强，几乎将全部经典的小号作品录成唱片，是当然的小号演奏权威。

哈肯- 哈登伯格1961年出生于瑞典的玛尔默。8岁时在马尔默开始向博-尼尔森学习小号，后又相继在巴黎音乐学院师从皮埃尔-蒂鲍德，在洛杉矶师从托马斯-斯蒂文斯继续他的学业。他的艺术才华很快得到了认可，现在他被认为是他的时代最具有魅力的音乐家之一。哈登伯格有在2001-2002音乐季中多次演奏了格鲁伯的《天线》的首演，包括美国首演(洛杉矶爱乐乐团，丹尼尔-哈丁指挥)、加拿大首演(多伦多交响乐团，丹尼尔-哈丁指挥)、挪威首演(奥斯陆爱乐乐团，约卡-佩卡-萨拉斯特指挥)、瑞典首演(哥德堡交响乐团，玛库斯-斯坦兹指挥)。他这个音乐季里的其他引人瞩目的演出还包括：参加法国广播爱乐乐团与马克-阿尔布莱希特在法国首演亨策的《安魂曲》，与圣保罗室内交响乐团和安德里亚斯-戴尔夫斯合作的音乐会，与卑尔根爱乐乐团和马克-阿尔布莱希特的音乐会，与班贝格交响乐团和玛斯莫-扎内蒂合作的音乐会，与柏林交响乐团和迈克尔-勋万特，以及与萨尔兹堡学院乐团合作、由哈登伯格自己指挥的一场音乐会。2002年夏，哈登伯格与同事克里斯蒂安-林德伯格和吉尔伯特-瓦尔加共同成为瑞士国际音乐节的艺术总监。

1977年，纳卡里亚科夫（Nakariakov）出生于Gorky，他在六岁时开始学习钢琴，却没能使他陶醉其中。1986年，Nakariakov不幸遇上车祸，脊椎受伤，这使得他不能长时间坐着。9岁时，Sergei被迫放弃了钢琴。然而就在同时，一个机会使他拾拾起了小号，这件他生命中注定的乐器。然后，他随父Mikhail Nakariakov学习小号。他的令人生畏的小号技巧和音乐灵感则是他通过后天努力而获得的。1988年1月，10岁的Nakariakov便已在俄罗斯圣彼得堡32岁以下音乐家的音乐比赛中获胜。之后，他在芬兰参加了Korsholm音乐节，芬兰当地媒体把他与小提琴演奏家帕格尼尼相比，称他是年青的小号巨匠。 1991年，Nakariakov在Wōrishofen的Ivo Pogorelich音乐节上获得了巨大的成功，在那他被誉作是"少年小号天才"。同年，他又在著名的萨尔茨堡音乐节（Salzburger Festspiele）上演出。从那以后，他常出现在许多的世界一流音乐中心，包括伦敦皇家音乐节，和在诸如Colmar，Menton，Strasbourg（法国斯特拉斯堡），Tours，Cannes（法国戛纳）等无数音乐节上表演。他还每年都有几周在日本和美国巡回演出。这时，Nakariakov以其令人叹为观止的演奏技巧和成熟的乐感，被称作是"新一代的小号演奏家"。

Alison Balsom（艾丽森·巴尔松），1978年10月7日出生于位于英国英格兰东南部的赫特福德（Hertfordshire）。英国小号演奏家。被誉为世界最美古典小号手。Alison Balsom自11岁起追随John Miller与Paul Benniston学习。1999年进入法国国立高等音乐学院，随Antoine Cure学习。1997年获John Fletcher铜管大赛优胜奖；1998年获得BBC年度铜管青年演奏家称号；1999年获伦敦交响乐团招考半准决赛入围；1996/1997/1999年伦敦与南郡铜管乐队独奏大赛优胜。Alison随后又在巴黎音乐学院的市府音乐学校学习小号，师从哈肯·哈登伯格。并在第四届莫里斯安德烈国际小号比赛中获得第三名和最具美感音色奖。

她近来被任命为市府音乐及戏剧学校的小号访问学者，并被提名为2006年“全英古典音乐年度最佳青年英国演奏家奖”；荣获2006年度“留声机”FM经典频率听众奖和2007年“回声”年度之星奖。2006年巴尔松便被评为“古典音乐年度最佳女艺人”，成为获此殊荣的第一位英国人。

阿道夫霍勒（奥地利）1929年6月17日出生；1956年1月1日加入维也纳国家歌剧院管弦乐团；1960年5月1日加入维也纳爱乐乐团；首席小号手大概在1967-1975之间；1994年9月1日，退休。