中国乐器中，扬琴是兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的普通流传的击弦乐器。它的历史悠久、源远流长、分布广阔、品种繁多，遍及欧洲、亚洲、美洲和大洋洲的数十个国家地区。作为一种文化现象的扬琴艺术，它既是各国传统文明的历史积淀，也是深植于民族文化土壤中发展起来的活的机体。从宏观的多元的历史背景、地理环境、民族迁移和社会文化心理着眼，随着世界各国文化圈的互相参照与交融，结合扬琴本体的传播演变、形制结构、译名词义、演奏技巧、风格特点等方面进行系统综合的比较研究，世界扬琴可划分第三大体系——欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系和中国扬琴体系。

　　第一节 欧洲扬琴体系

　　欧洲扬琴体系，包括所有欧洲国家和从前欧洲殖民地的北美洲及大洋洲在内。扬琴的名称主要有德西马Dulcimer、欣巴罗Cimbalom、萨泰里Psaltery 、海克布里Ha-ckbrett等。

　　德西马的名称主要通用于英语国家，来自希腊文和拉丁文。公元一一三九年在土耳其拜占庭的一本象牙雕刻书的封面上就有德西马的记载，这是至今发现的德西马最早的图片。德西马的前身，是最早流传在亚洲用拨指或羽管拨弦而发音的萨泰里琴。中世纪时这种琴由朝圣者和十字军带回欧洲，一路是从阿拉伯到北非，再至西班牙又向欧洲南部流行;另一路是从阿拉伯向土耳其和欧洲东北部流传。就在土耳其拜占庭人们将原来拨弦改变为手持木槌击弦的发音方式，琴体演变为梯形箱，德西马这一击弦乐器在十二、十三世纪始成扬琴之定型，向欧洲各国传布。

　　萨泰里来自希腊文，意为“拨弹”，既指拨弹的箱形乐器，也指槌击的梯形扬琴，名称具有复杂的多意现象并用于西欧国家。

　　海克布里是德语国家对扬琴的称谓，除德国外还用于瑞典、丹奏、瑞士语等。

　　欣巴罗主要通用于东欧国家，来自希腊文，专指敲击乐器。匈牙利称Cimbalom、罗马尼亚称Tamba1、波兰称Cymbaly、白俄罗斯称Tsimbali、乌克兰称Tsymbaly、拉脱维亚称Cimbole、立陶宛称Cimboli、捷克称Cymboli。相似的名称还有意大利Cemballo、法国称Tympanon、西班牙称Timpanon等。以上所述名称都来源于希腊文Kymbalon的变体。

　　欧洲扬琴有着悠久的历史，从文艺复兴时期起，上至宫廷，下至平民，扬琴一直流行于欧洲社会各个阶层而成为一件时髦乐器。十八世纪以来，欧洲的城镇流行一批“吉普赛乐队”，这种乐队由两个小提琴，一个大提琴和低音提琴，有的还加木管，扬琴在乐队中时而领奏旋律，时而配奏和声，并加以辅助音、经过音和八度低音，使整个乐队流动和谐，扬琴成为这种乐队的核心。它是东欧最流行的民间乐队组合形式，促进了东欧扬琴的发展。当时匈牙利被奥地利吞并，奥女皇玛利亚·特妮莎拥有一个吉普赛乐队，常在宫廷音乐会表演。吉普赛人能歌善舞，热情豪爽而带野味，直接对匈牙利民族音乐的发展起了催化作用。

　　在古典乐派时期，欧洲扬琴出现崛起和兴盛的景象，开始创作了一些扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。十九世纪，随着欧洲音乐史巨大变革的到来，以乐器制作改革为先行，作曲家的专业创作为主导，深植于民间为基础，迎来了欧洲扬琴的现代复兴。李斯特首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会大扬琴”;科达伊在交响组曲《哈利—亚诺什》，巴托克为小提琴与乐队而作的《第一号狂想曲》中配写了重要的扬琴声部;斯特拉文斯基不仅喜欢演奏扬琴，还至少在他的三首作品中写进了扬琴声部。近半个世纪来，欧洲不少作曲家在歌剧音乐和管弦乐作品中使用了扬琴，如《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《第四交响曲》等;东欧的很多现代作曲家相继创作了一批扬琴独奏、重奏和协奏作品，如捷克哈巴的《扬琴组曲》、匈牙利乔治·兰奇的《小协奏曲》、彼特罗维斯的《夜曲》和《拉格泰姆乐章》、卡洛伊的五首扬琴曲和拉席洛的《第三号奏鸣曲》等。涌现了一批现代著名扬琴演奏家如匈牙利的拉奇、福碧、罗马尼亚的达版而、捷克的唐利纳、西德的查普夫、奥地利的弗里茨、瑞士的斯科特等。在美国也出现过扬琴流行的全盛期，自一九二四年起，亨利福特的美国早期室内乐队，由扬琴、小提琴、低音提琴或大号组成，定期在电台播音，发行了大量唱片。欧美各国还举行各种扬琴音乐节的会演及娱乐活动，扬琴音乐至今仍在民间广泛流传并得到兴旺发展。

　　欧洲产业革命推动了科学文化的发展，也为乐器工业的发展和扬琴的设制改革提供了有利条件。十八世纪以来，欧洲扬琴为扩大琴体、增加音域与音量、扩充音位半音化而进行了多方面的改革。其中很重要的一种改革扬琴是盘塔林·海本斯特里设计制造的。一七零四年，盘塔林将此改革扬琴呈献法国国王路易十四，国王甚为喜欢，特别颁布指令，命名为“盘塔林”扬琴，它非常成功地迎合了宫廷音乐的风格，扬琴的制造者于一七一四年被命名为“盘塔林手”而召进德累斯顿宫廷。十八世纪后半叶，海本斯特里的高足诺埃尔莱及一些“盘塔林”高手先后在欧洲各国举行音乐会演出受到欢迎。十九世纪欧美国家已有一些工厂开始成批生产扬琴，乐器改革也在不断进行。一八七四年在匈牙利布达佩斯，“斯科达”家族设计制造出第一台“音乐会大扬琴”。它的特点是琴体大、音色厚、音域宽(包括全部半音的四个八度)、能任意转调、设置由踏板控制的制音器。这种扬琴就是欣巴罗，它的改革比较完善，受到广泛欢迎好评，逐渐在欧洲各国流传推广，它为欧洲扬琴艺术的现代复兴与发展，提供了重要的物质条件和催化作用。欧洲扬琴采用十二平均律，琴马两侧为五度音程关系;美国扬琴有以四度音程关系定弦;击弦工具常用较硬的木槌为主，槌身为弹性，槌头常垫贴较厚的毡子;琴槌也有用藤制或钢质的。欧洲扬琴主要用于民间歌舞伴奏和民间乐队合奏，由于其深厚的民间基础，乐器的改革完善和作曲家的专门创作，欧洲扬琴呈现了现代复兴和发展，成为具有独特品格的独奏乐器，全面地担任协奏曲、交响曲、奏鸣曲、重奏及独奏等多种表演形式，并在欧洲、北美及大洋洲很多国家广泛流行。特别是欧洲音乐会大扬琴发音浑厚恢宏，擅长华彩润饰，演技熟情豪放，具有浓烈的欧洲音乐风格特征。

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