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萨默斯 Harry Stewart Somers，CC（1925年9月11日 - 1999年3月9日）是上个世纪最具影响力和创新的当代 加拿大 作曲家之一。Somers拥有超凡魅力的态度和漂亮的外表，以及真正的艺术天赋，获得了“加拿大作曲达令”的非正式称号。一个真正爱国的艺术家，萨默斯在他的一生中参与了许多国家项目。他是加拿大作曲家联盟（CLC）的创始成员，因此参与了其他加拿大音乐组织的组建，包括加拿大艺术委员会和加拿大音乐中心。他经常收到加拿大广播公司和加拿大艺术委员会的委托。

传记

早年生活
萨默斯出生在多伦多，安大略省，加拿大，9月11日，1925年与大多数作曲家，直到他在1939年达到了十几岁萨默斯并没有卷入正式的音乐学习的一切，当他遇到了一名医生和他的妻子谁都是有成就的业余钢琴家，他们向他介绍了古典音乐。在描述多年后的第一次遭遇时，Somers表示“火花点燃了，我开始沉迷于音乐。几乎从那一刻起，我就知道音乐将是我的生活，无论好坏。”

音乐教育
14岁的萨默斯在邻居钢琴教师多萝西·霍恩菲尔特（Dorothy Hornfelt）的指导下，几乎立即开始了对钢琴的深入研究。经过两年的短暂学习，他能够通过多伦多音乐学院的八年级考试。

1942年，萨默斯开始在音乐学院的Reginald Godden学习，并一直待到1943年。 Godden承认了Somers的作曲天赋并指导他在John Weinzweig的指导下进行正式学习。 Weinzweig的前卫组合方法非常适合Somers崭露头角的创新风格。 Weinzweig为年轻作曲家设立了传统和声研究计划，并向他介绍了12音技术。（勋伯格在他自己的学生身上实施了同样严格的传统和谐课程，即使他鼓励他们探索十二生肖。）在1949年之前，一些人一直受到Weinzweig的指导。

1943年，萨默斯从他的学习中短暂休假，在第二次世界大战中服役于加拿大***武装部队。第二次世界大战 结束后，萨默斯回到***音乐学院继续他的学习与Weinzweig - 最后一个弦乐团的套房 - 北国（1948） - 以及一位新的钢琴教师Weldon Kilburn。在此期间，萨默斯正在写作和表演他自己的作品，并且有意成为古典钢琴家和作曲家。 Somers在1948年在音乐学院完成了他的学业，然后在旧金山度过了夏天，在E. Robert Schmitz的指导下学习钢琴。

尽管他的才华和作为古典钢琴家的承诺，到1949年，萨默斯决定放弃他的钢琴学习，并将他的努力完全转化为作曲。 也是在1949年，他获得了2000美元的加拿大业余曲棍球协会奖学金，这使他能够在巴黎度过一年，与Darius Milhaud一起学习作曲。在那里，Somers听到了Boulez和Messiaen的音乐。这些作曲家会影响他后来的音乐。

20世纪50年代和60年代
在与Darius Milhaud度过一年后，Somers花了20世纪50年代致力于创作。虽然他作曲很多，但他还没有能够在经济上支持自己，相反，他作为音乐抄写员获得了收入。 然而，这种占领对萨默斯来说并非没有好处; 这使他能够发展原始而细致的书法，他的手稿在他的职业生涯后期闻名。

20世纪50年代，Somers也花时间成为一名非常有成就的吉他手，并将这项技能作为赚钱的另一种方式。

20世纪60年代证明是萨默斯职业生涯中的关键十年。他更多地参与了加拿大音乐界的各个方面，他作为作曲家的职业生涯终于起飞了。尽管在他职业生涯的这一点之前，他一直努力靠自己的作品谋生，但这是几十年来，萨默斯不再需要在任何一个机构担任永久职位，而是能够靠他的佣金独自生活。

由于加拿大艺术委员会的奖学金，他在十年后回到巴黎进行更多的成分研究。在那里，他专注于格列高利圣咏，尤其是Solesmes修道院的复兴。

当他回到加拿大时，Somers开始对年轻人如何接触和接受有关加拿大音乐的教育感兴趣。他试图通过许多不同的方法来改善他们的教育。1963年，他成为John Adaskin项目的成员，该项目是一项校内计划，涉及加拿大音乐在学校的教学和表演。 同样在1963年，Somers通过举办电视转播的青年音乐会开始了他在加拿大广播公司的兼职生涯。

当他的第一任妻子凯瑟琳·麦基去世时，1963年也给萨默斯的生活带来了悲伤。

1965年，萨默斯开始主持CBC电台系列节目“今日音乐”并继续主持，直到1969年。 他还从1968年至199年成为多伦多北约克学校的特别顾问。

1967年，他再婚，加拿大女演员芭芭拉奇尔科特。 这也是他出演他最着名作品的那一年，歌剧路易斯瑞尔受委托参加加拿大百年庆祝活动。

当他开始时，萨默斯结束了这十年; 在欧洲学习作文。1969年，他从罗马的加拿大文化学院获得了18000美元的赠款。他在那里度过了两年，在此期间他写了他着名的声音作品：Voiceplay和Kyrie。

20世纪70年代和80年代
如果20世纪60年代是萨默斯证明自己是作曲家的十年，那么20世纪70年代是加拿大其他地区为这一成就而荣耀他的年代。1971年，在他从罗马工作回到加拿大后，由于他的国家和***作为作曲家的认可，萨默斯成为加拿大勋章的同伴。他被授予三个荣誉博士学位; 一个来自渥太华大学（1975年），一个来自约克大学（1975年），一个来自多伦多大学（1976年）。

1977年，萨默斯访问了苏联。在那里，他听到了他的许多作品，讲授当代加拿大作曲，并与其他当代作曲家交谈。

在20世纪80年代，萨默斯一直非常忙碌，接受了许多国家音乐活动和组织的许多委托，包括班夫***弦乐四重奏比赛，圭尔夫春节，SC埃克哈特 - 格拉马特比赛和加拿大歌剧公司。

1990年代
当他到了20世纪90年代时，萨默斯无可争议地巩固了他作为加拿大有史以来最伟大的作曲家之一的声誉。因此，他被允许更多地选择他在晚年选择的作品，并表现出对他最喜欢的艺术家的偏好。

尽管他的年龄很大，Somers仍然在加拿大和***音乐界保持活跃，在1993年的艾伯塔音乐会上致开幕词，为1995年联合国成立50周年写了一首合唱作品，并作为作家 - 在 - 1997年在温莎大学举办的第一届“文字和音乐节”的住所。

1995年，加拿大为渥太华大学和国家艺术中心 70岁生日的致敬音乐会致敬。

Somers于1999年3月9日在安大略省多伦多去世。

作曲家
作为一名作曲家，哈里·萨默斯非常成功。他对20世纪的风格采取了兼收并蓄的个人风格，并创作了大量的作品，在精英的现代性和流行的吸引力之间走了一条细线。他的作品在他的一生中在国内和***上演出，在美国，中南美洲，欧洲和苏联进行了表演。他的作品主要包括色调作品，后来在他的职业生涯中融入了无调性的元素。

Somers描述了他的构图方法如下：

“多年来，我一直在三个不同的层面上工作，采用三种不同的构图方法。在一个层面上，我的方法就是我所谓的'社区音乐'或'音乐可供使用'：例如，业余爱好者的音乐和学校的音乐在第二个层面上，我创造了“功能性音乐”，具体意义上：电视，电影和戏剧音乐，其中作品必须与另一种媒介合作，满***媒体的需求。我创造的水平没有考虑任何限制，有时完全是实验性的，有时延伸我通过一系列作品工作的特定方向的线。
简而言之，前两个层次与环境和社会直接相关，在广义上，我现在生活在其中，我在其中扮演工匠的角色; 第三个涉及更受限制的观众（虽然我不相信它需要如此）和我作为艺术家的个人发展。“
风格
Somers音乐以其多样化的影响和主题而闻名。由于多伦多在他最初开始创作的城市20世纪的孤立性，萨默斯有幸在开始正式的作文研究之前发展自己的原创性。一旦他开始在***音乐学院学习，他的影响力来源增加，他的音乐口味也增长了。据说对他影响最大的人和风格是Weinzweig，Bartók和Ives的音乐，巴洛克式的 对位，连续技巧和格列高利圣咏。 Somers自己说他的目标是“在他的许多作品中统一巴洛克的概念......以及我们自己时代的高度紧张的元素”。 Somers也对动力学做出了独特的使用。他开发了一种技术来创造他所谓的“动态骚动”，其中包括一种持续的声音，无论是和弦还是单一的音调，在旋律线中被隔离或延长，发展出自己的动态包络。

20世纪40年代，在Weinzweig的指导下，Somers接受了他的第一次正式的作曲指导。在此之前，他主要以他正在演奏的钢琴作品的风格创作，但具有显着的创作火花。 与Weinzweig一起，这个火花被煽动成火焰，Somers的构图风格得到了提升。他开始使用更薄的纹理，为他的作品开发了一种更加横向的方法，并建立了对动机连贯性的控制。 这些发展可以在North Country（1948）的外部动作中最清楚地看到，这是一个四弦乐团的四乐章套件。在这项工作中，Somers使用“紧张的节奏活力，在相对不和谐的环境中稀疏的纹理和在高音域中的倾斜旋律线（通常与驾驶ostinato般的伴奏形成鲜明对比）[巧妙地]唤起凄凉，孤独和力量安大略省北部的景观。“  在20世纪50年代，Somers专注于他的作品中的两个主要观点：使用赋格相关的纹理和技术，以及在同一作品中使用不同的风格和技巧。 1950年至1961年间写的超过一半的作品包含了法律运动或部分。更多的特征是“敏锐，紧张，有节奏的活力，这通常可以作为缓慢移动的辅助旋律线的陪衬。”  这些想法的演示可以在他的Passacaglia和Fugue（1954），弦乐四重奏的第 3部分和Five Concepts的第二部分中听到。

序列主义
Somers对序列主义的态度是直观的，并且始终保持在可访问性的范围内。 当他开始在Weinzweig学习时，Somers在他的音乐中涉***到使用连续主义，但直到1950年他都没有将其大量地应用到他的作品中。即使在那时，它也不是他作品的主要方面，而是作为其他元素的支持材料。 在1959年之前，他倾向于保留包含在音调范围内的连续元素的部分。 直到20世纪60年代初，萨默斯开始扩大他的范围，增加他对非主题纹理的实验以及表现的视觉和空间方面。

Instrumental works

Many of Somers’ instrumental works are classics of Canadian music. The style and innovations they display "document the efforts of a generation to break away from the traditional language of older, European-trained colleagues."[7] Some of Somers’ most notable instrumental works include:

    Suite for harp and chamber orchestra (1949)
    Symphony no.1 (1951)
    Passacaglia and Fugue (1954)
    Fantasia for Orchestra (1958)
    Five Concepts for Orchestra (1961)
    Twelve Miniatures (1963)
    Stereophony (1963): a piece commissioned by the Toronto Symphony Orchestra. Often regarded as one of his most important and original orchestral score, it displays many elements of his earlier writing. It is performed by two string orchestras on the platform, with musicians scattered throughout the performance space and thus it is deliberately impossible to achieve synchronization.[7]
    Picasso Suite (1964).
    Movement for String Quartet (1982)
    Elegy, Transformation, Jubilation(1981)

Operatic and vocal works

Somers composed many popular operatic, choral and chamber works. Exploring and experimenting with new vocal techniques was one of his main compositional focuses from the mid-1960s to the mid-1980s.[8] His resulting works includes techniques such as vocalization, vowel and breath sounds, and timbral inflections.[8] Some of Somers’ most notable works for voice include:

    The Fool (1953). A one-act chamber opera.
    Twelve Miniatures (1964)
    Evocations (1966)
    Crucifixion (1966)
    Louis Riel (1967). Commissioned for the Canadian Centennial. Somers only work to feature electronic sounds (used in the battle scene in Act 1).[8]
    Five Songs of the Newfoundland Outports (1969) shows him clearly working within the choral mainstream. These five accessible arrangements of Newfoundland folk songs have become popular with choirs around the world.
    Voiceplay (1971)
    Kyrie (1971)